图文／理智
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一个人未来能去哪里，不是靠想象，而是靠今天你都干了什么，干得怎样？我们的生活状态不是闲暇、懒惰，不是舒适、稳定，相反，是要在赤手空拳时厚积薄发，是要保持随时学习的能力，敢于涉足未知领域，身临其境，由此触发自己的感悟，继而获得“转知成智”的思想性提升。
对于人生过半才开始自学绘画的小白来说，我倒是很喜欢董其昌所说的：“宇宙我手中，眼前无非生机”一语。心境自空，万象自露，时至今日，临摹名家作品已超过400多幅（319+80幅石涛作品+4幅陈洪绶作品），归集图片整理文字，循循渐进，细微之处，临摹过程中总是在与画家做着思想上的双向交流。
《礼记•中庸》云：“人一能之，己百之；人十能之，己千之。”是说别人聪敏，一学即会，我加上百倍、千倍的努力，急起直追，不愁赶不上。要有恒心，逐日读书、绘画、练笔并行，细水长流着，“眼力”与“笔力”必能相应提高，等积累功深，自然学业日进，熟以见巧，即使本身的资质差一些、出发得晚一些，也一定会有成绩的。
清李光地云：“凡人一艺之精，必有几年高兴，若迷溺其中，见得有趣，方能精。如先存一别有远大，何必在此驻足之意，断不精矣。”（清周永年辑《先正读书诀》）这话说明凡是有爱好，必须笃嗜成迷，始能深入其中，获得精诣。若浅尝辄止，又弃而他往，则决不能精。
“曾参《秋水篇》，懒写名山照”的董家山水少有长卷，虽小格局，但荒斋菜脯一席地，也可以是一片大宇宙。
董家山水，“多是小山幽邃，清秀淳雅；多是断云残树，给予特别的生命关怀；多远山点小树，平坡立古松，近坡景境空旷，秀骨天赋，自成一圆满世界。”
回过头来再多次翻阅董其昌作品及相关资料介绍，理智想用自己写下的文字来做个小结：
“在浮云深处聆听你心，不留恋时光铺展的纸笺。抖落片云牵绊，是眼中的楼台，笔下的山水，在试吹管弦。
云山缥缈不重叠过往，一阵微雨可撩人情思。在缘分引领下，低诉缘起的从前。翠浪光影里，轻舟听渔歌。
浅水寂寥小景，就在檐外。小树山幽，像一场痴情的相遇，滋润着时间的流转，切入真实存在，品读画中淡香素影的独白。
细入笔，云徜徉，丝丝飞白，轻轻地旋笔盘带，点染皴擦。在虚实缠绕中，在心灵照拂下，读出画中光而不耀的感觉。”
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朱志良先生在《南画十六观》一书第九观详细介绍了董其昌“无相法门”的特点，即通过：真性惟空、无法可说、懒写名山、无纵横气、放大光明、气韵不可学等六个方面来呈现，理智根据自己的阅读视角与喜好，把它们整理出以下几个粗略脉络，仅供参考，有些内容根据需要亦做了相应拓展与补充：
（1）《桐阴论画》引董其昌云：“不读书，不足与之言画。”
他在一则画跋中写道：“画家以天地为师，其次以山川为师，其次以古人为师。故有不读万卷书，不行千里路，不可为画之语。”
“画家以古人为师，已属上乘；进此当以天地为师。每朝起看云气变幻，绝近画中山……看得熟自然传神，传神者必以形，形与心手相凑而相忘，神之所托也。”（董其昌《画禅室随笔》卷二）
在董其昌看来，一个真正的艺术家，就是握住时间权柄的人。他的意趣在“四时之外”，不是要做在世界背后控制时间的神圣，而是淡去时间，切入世界真实。
（2）皴法服务于画家心性，心性所致，随意抽出，细雨淋墙，山体疏疏落落，若有若无，似近实远，骨鲠自立，又娉婷袅娜，萧疏中着有妩媚，清妍中饶有便秀。山体通灵，宇宙为此空明。这就是董其昌特有的“作明”的功夫。
董其昌对山水皴法的看法值得重视，皴法为山体轮廓，山赖之以成，但处理不当，这皴线编便成为条条绳索，捆束着灵心。
（3）董其昌的画有明显的“萧散”的特点，他的山水优游于紧松聚散之间：看起来弱，其实有内在的骨力；看起来散，其实有内在牵连；看起来浅浅的景致，其实有深蕴。他的画有水性，是柔弱的、细密的，甚至是缠绵的，虽柔弱如水，却有坚韧的力感，表面上细密如丝，却有大斩截，在缠绵中有潇洒，有沉着的意味。
（4）董其昌的画作就是岭上多白云，玩白云的游戏，没有白云就没有他的画，他的山水境界在白云中腾挪，也在白云中寓以神秘，在白云中实现人天的共合，在白云中融入一体的荡漾。云山雾气，并非是其所追，其所追在灭没，在不沾滞，在无确定感，在远离尘缨。
董其昌的《秋山高士图》今藏于上海博物馆，画中并无高士，几株树，几抹山，便成空阔景，乃仿云林之作。他的画总在收放之间徘徊，画中何所有，岭山多白云，他在飘渺中铸造他的意象世界。
他说他作画是“开此鸿蒙”，开一片世界，代乾坤作语，故虽小小之作，也要极尽腾挪。他的画极具荒率之美。
“深厚难而荒率尤难”，此乃黄宾虹评董其昌语。（注：黄宾虹1865～1955年，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，生于浙江省金华市，中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。在中国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。）
（5）董其昌论画道，若以一句话概括之，就是八还之道，返归真实之道。不要为外在的表相遮蔽，绘画不是“造型”，不是“图像学”，不是画外在的物，而是要表现生命的真实，这乃是画之本。
（6）陈继儒说董家山水“少有长卷”，这是事实，山川绵延的状态在董其昌画中并不多见，他的画往往是一抹山色，一汪水体，他的画多是小格局，几笔凹凸，一抹闲云。
董其昌在一幅《仿云林山水》的题诗中说:“云影山光翠荡磨，春风江上听渔歌。垂垂烟柳笼南岸，好着轻舟一钓蓑。”（注：陈继儒1558～1639年，字仲醇，号眉公、麋公，松江府华亭（今上海市松江区）人。明朝文学家、画家，著有《陈眉公全集》《小窗幽记》，有《梅花册》《云山卷》等传世。）
（7）董其昌的山水立轴，在画面的突出位置上，一般都是画有高树，树不多，一株两株不等，但处理得非常精细，疏树往往是他的画眼，如同一颗观照的心灵，俯视苍穹。光影的变化，空间的感觉，虚实的落实，画的主体位置，都在这疏密阔落中得到表现。
董的画不在实，而在虚，是一片平和、干净、空疏的虚，以简疏之笔，去体会黄家山水浑厚华滋的意味。董不在厚，而在静，以散淡的精神去活化倪家山水的灵气。
（8）追求光明感，是董其昌山水的重要特色，也是他的绘画生命价值的落实。他的画绝无墨猪的现象，总是画得很干净，很通透，光影的变化成了他的形式法则中最值得注意的方面之一。
董其昌追求一片天光浮动的境界。他的画，总是溪山清旷，境界超然，有一种“宇宙的视角”。画中几乎没有人，但将自己放在天地宇宙中，心灵与之流动。他的画静气袭人，却富有内在的流动性。他如一位围棋手，画面总是有很大的气场，到了晚年更是如此，气眼多，做得大，有蹈虚入无的韵味。他的画是中国山水画真正的“宇宙流”。
（9）董其昌的平淡思想，他的画有一种“淡香素影”，广州美术馆藏其《江南山水图轴》，自题：“屿鸟鸣孤影，汀蘋淡素香。晓来江上树，叶叶是新霜。”
他的画充满这样的素香，缱绻的是香气幽影、弱草扶风、轻云荡漾，笔不吃纸，轻轻地划过，没有急风，缓缓地飘动。色淡黄，秋色不浓也不轻，天高阔，天气似冷尚不寒，林已萧疏，不葱茏也不凄凉。他的画没有大阵仗，多是柔和的工夫。他的山水之法，如人物画中的白描法，入笔细，但丝丝飞白，极有韵味。
（10）“虚室生白，吉祥止止”，庄子这八个字为董其昌毕生所服膺，也可以说是他艺术思想中的生命体验论。“凡人居处，洁净无尘溷，则神明来宅。”（《画禅室随笔》卷四）。
气韵在涵养，人品不高，用墨无法。人的境界的提升，生命灵觉的培养，乃画道之基元。它包括感受力、想象力，还有生命的穿透力，一种对生命的深刻认识。
画家不光是读书，不光是追求画中的书卷气，更需要心性修养的提升，学问不能代替心灵境界的涵泳。
悟不是技巧的等待，而是人的整个生命的功课。更重要的是，于此知识学力之上，还需佐之心性的颐养。
（注：“虚室生白”，意思就是空的房间才显得敞亮，如果房间堆满了东西，有光亮也透不过来。
“吉祥止止”，意思是喜庆好事不断出现。
人的心如果像空房间一样，清除了杂物和垃圾，把蒙蔽心灵的尘埃扫空，那么心中就会充满阳光，结果当然是一派吉祥。
虚寂生智慧，空旷生明朗，这就是“虚空生白”，换一种说法，就是“留白”。）
（未完待读…………）
2022年09月06日
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