《我想起了你》

见信如唔。

早上吃完药，就出门去苏州博物馆现代展厅看彭薇个展《我想起了你》。展览到明天就结束了，算是赶上了末班车，开心。去到博物馆的时候九点五十分，入口已经开始排队，

在排队的时候，我把昨天“单读”推送的主编吴琦访谈彭薇的文章再次读了一遍。从文章里我大概形成了这样的印象，她用传统的水墨技法画画，反映现代人的感受和情绪，所以在看展前就有了一种天然的亲近感。对于现代艺术，能有亲近感本身就很值得期待了。

彭薇的画名就足够现代，听起来就像是诗集的片段，浪漫，温柔而深情，如“亲爱的老朋友，我们必须见面聊”、“我有天空和遥远的绿意”、“你的苹果树还好吗”、“请试着给我写信吧”、“心有猛虎细嗅蔷薇”、“相望与相忘”。听起来很像是《读库》老刘出版的海桑诗集，在特别功利世俗的现代充满诗意的生活。

画的内容是中国传统的山水人物，既有工笔的精巧描摹又有水墨的写意粗放，两者以一种奇特的比例组合在一方褶皱的米黄色宣纸上，似乎传统透过现代宣示了自己的存在。这一点在看大幅的《雅謌攥》组图8张时，有很强烈的感觉。 一些画多是自然山水，大大的石头，成片的树林竹林，还有滚滚的湖水，大块大块的风景中藏着小小的人。必须凑近了仔细看，你会发现这些自得其乐惬意闲适的小人，有的在江上泛舟，有的在临湖观景，有的勾肩搭背，有的独自泡脚，神态姿势像极了出门旅游的现代人。但又传递出很不一样的感觉，一种生活在拥挤城市里的现代人感受不到的置身广阔自然中的空寂感。一种温柔、闲适、缓慢、孤独的空。 《人生中最美好的事物都是免费的》和《我看到一些美好的事物》系列，不仅时空交错，更是贯穿中西。纸张的一边是彭薇用书法誊抄的贝多芬于1824年8月一日写给亲爱的朋友巴赫博士的信，纸张的另一边画面上是两个临湖而坐，握着小手深情对视的两个老男人。看得我禁不住笑了出来。

作品的画面色彩温和而不具侵略性，画面人物的表情神态也放松坦然而不焦灼。山水从来构成画面的主题，而人点缀其间，悠然自得。这和现代人的庞大自我很不相同。在看展的过程中，我屡次听到形形色色的人大声的宣告“这个画我看不懂”。凡事以自我为中心大概构成了人类历史的进步，也造成了不少的灾难。事实上我喜欢上看展览的原因，很大部分在于，这些画和我日常生活的差距很远，我得以暂时摆脱平日的现实，进入作品的世界里，去感受作品带给我的情绪。去觉察情绪背后的原因，然后辨认出某种真相。好的作品从来都是挑战人的舒适区域而让人反思成长的。如果一下子就看懂了，那还有什么意思？ 《心经》260字，空字出现了7次，我今天大概明白了其中一种。

这不是个愉快度过的一周，工作的不顺、身体的疼痛、内心的孤独，一如生活天复一天展示的真相。不过我同时也相信，人是可以创造空间、转换视角，选择把自己的生活变得温柔、有趣、深刻、有意义。