创作状态一谈

    查斯曼在《故事与话语》中描绘了一幅叙事交流图：

真实作者—隐含作者—叙述者—受述者—隐含读者—真实读者

    其中“真实作者”与“隐含作者”一说最为瞩目，所谓“真实作者”，即日常生活中的作者；“隐含作者”则指的是处于某种创作状态与立场的作者。该说法与柏拉图的“迷狂说”有异曲同工之妙，后者认为高明的诗人凭借进入精神上的迷狂状态才得以创作。

    两种理论皆强调了创作状态的重要性。我们并不能做到随心所欲地切换各种状态，脱离一种状态需要时间，同样，融入另一种状态也需要时间。创作亦是如此。进入状态的方法有很多，每个人都会带有独特的窍门，他们需要这一过程中的“仪式感”（请容我这样形容）帮助自己更快地融入。

    进入创作状态并不意味着文思泉涌，那并非灵感的来源，仅是营造一个合适的环境，感知并孕育灵感，助它们尽快开花结果。此时的作者，如同一位果农，挑选着钟意的灵感之果，施以情感与技巧，再置入文章之中。有时满院果香，也未能跃入眼帘，半天挤不出一个字。可见，有灵感未必就能写出文章。时常听人抱怨毫无灵感而放弃写作，不妨多加观察，留意自己有无进入创作状态，倘若没有去感知灵感，没有给予其成长的空间，又怎指望灵感会跑进自己的笔头中呢？