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一一我眼中的光慈文学②
曲赣江
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那不是故事，就是那个山洼那片土地鲜活的生活。
2019年10月至11月中旬，张祥《农村婚俗趣谈（1~5）》在光慈文学陆续推出。这一系列的文字，不仅仅绘声绘色描摹了金寨婚俗中鲜明特色的人物：老红人（媒人）的举手投足，也向世人揭示了大别山区和皖西地区婚俗流程：请老红、看家道、下择单（定日子）、婚礼、闹洞房、三天回门、新女婿拜年等等，描摹得生机勃勃，情趣盎然。这分文字底蕴，让人不是在读单纯的文字叙事，而是让人感觉始终就是参于其中，帮着牵线搭桥，帮着婚宴上摆桌椅板凳，化身为年轻人藏在洞房外窗檐下听悄悄话闹洞房，三天回门时装着偶然路遇，接一支新人递过的喜烟……让你不是隔着荧屏看什么高大上的电影，事不关己；而是让人始终有着会心一笑：这就是自己经历过的，又或正在发生过程中的。
我敬重这种文字，敬重这种不为写而写，不是单纯走马观花看一眼就洋洋洒洒数千言的文字。这种文字是葡伏下身体，用汗水和辛劳换来的，让人无法不敬重。这样的文字又不是孤立的，在我有限地阅读中，不止张祥一个，金寨董金合也是这样文字，早期还有王京隆先生，由此可以追溯至1932年10月有立煌县前，革命文学先驱蒋光慈先生。每一篇文字就是一分生活。
这样具有生活质感，唤起共鸣的文字，为什么比那些字工句整的文章更打动我？张祥《农村婚俗趣事（15）》、董金合《清明，金寨这个山洼子》《村里的老人（15）》等等都具有这种生活质感的属性，作者对文字的把握，让倾慕不已。为什么会这样？两年，这个问题常常倏然而至，袭上心头，一而再再而三，静静观望着张祥散文之路愈走愈远，《农村婚俗趣谈（1~5）》这一步迈得特别扎实，彻底改变了张祥诗歌抒情的窘境。
2018年左右，光慈文学刊发了不少诗歌，这种现象对于非诗歌微刊而言，很奇葩。80年代末90年代初，金寨涌现出周拥军、胡晓琴等一些诗歌高手，而今，诗歌写的人多，受众愈来愈少，这种局面不利于光慈文学长远发展，这种不利尤其是不利于发掘整理金寨红色素材，省文联潘小平明确指出《红，是金寨文艺的底色》，金寨为新中国付出了十万英雄儿女，为治理淮河付出了十万良田，为修建梅山水库等库区十万移民，走出了59位开国将军，是全国第二大将军县，这种情境下，仅仅诗歌是无法承担起这份寄望的。
张二小姐也急，这一急，做出了一个特别感人的举动：尽可能修改每一篇来稿中的错字病句，尽可能让每一幅配图切合文字内容。公号层出的大环境下，做到这两点的不多，有的开始做到了，后来油滑了。金寨是老区，经济基础薄弱，发展经济改善民生是根本，在文学爱好者眼中，诗歌短平快，不占时间。张二小姐向外界求援，以期传帮带，影响带动本土写作队伍的写稿质量跃升。
做为一个文字爱好者，我则一直琢磨：张祥、老董的文字，为什么会给我一种深入骨髓的感动呢？反复琢磨后明白了：这种文字始终是设身处地融入生活的真情实感，而不是那种时过境迁，缺少当下痛或欢欣的云淡风轻的回眸。无独有偶，写这篇文字时，宁夏80后作家薛玉玉在《我要这样书写我的村庄》曾这样写到对写作的认知：我们常说要贴着生活和人物写。在我看来，这远远不够的。“贴着”，意味着我和生活、和人物，始终是两个个体，既便写得如何生动，那也不是生活和人物本身，只是一种故事的转述和描绘。所以我不要“贴着”，我要融化，融进、化开，不分彼此，成为生活的一部分；我要幻化，幻灭自己，将小我深埋起来，因为我要全身心去成为这片土地上的任何人。
我始终认为，这样的创作才是真正的写作：全身心去成为这片土地上的任何人，这样写出的文字才有生命力，而不是仅仅给故纸堆里增加点卖废品的重量。我不会评文，不敢评文，我没有构筑好自己心理防御体系，抗不住别人的指责。
直到一天，一位教授明明白白告诉我：你那的确不是评论，评论是教书先生们坐在房间里没事比较着玩干的事，你手写你心就够了。
那个午夜，送走教授，久久无法入眠，索性推开窗，我似乎望见东方渐渐发白，似乎耳畔听见晨雀儿在电线上，歌唱……
【未完待续】
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