十多年前，看到这个转笔的视频，让我惊叹不已。
中华笔魂之转笔高手
记得高二的时候，班级里流行起转笔游戏，由于同学们技术很差，经常把笔掉地上，严重影响上课。有一次晚自习课，好多同学玩转笔，被班主任老师抓了个现行，还好玩得人多，法不责众。
二十年之后看到这个视频，回想当年我们玩得如此烂的技术，到了人家手里竟然变成了艺术。那一刻，我理解到，其实任何一项技术都可以演变成一门艺术。
后来经常琢磨艺术这个事情。发现身边很多常人的技术，都有人把它变成了艺术。
体育界，近有乒乓国手刘国梁，远有网球大师费德勒，还有篮球之王乔丹和刚刚离世的科比。
艺术界，有音乐大师莫扎特，画家梵高，钢琴家郎朗，还有我去年认识的小提琴演奏家刘育熙教授。
曲艺界，有相声大师侯宝林，评书大师袁阔成，京韵大鼓骆玉笙等等。
这些大师似乎离我们比较远，也有些神秘。如果我们仔细观察，会发现我们身边也有很多，普普通通的百姓生活技艺，也有人把它变成了艺术。比如银行点钞员，快到让你差异；一个街边炒面师傅，技法娴熟到让你叹为观止；一个家庭厨师，也能做出让我们回味无穷的美食。
街边美食，高手在民间
小时候我们学到的卖油翁、庖丁解牛，也都是接近艺术的百姓技艺。
很多人都想成为艺术家，但真正能够成为艺术家的少之又少。我本人也不是艺术家，但我想来聊聊对成就艺术的理解。
之前我写过《从认知到技术》，就是对一个事物从知识记忆转变到身体记忆，而艺术则是从身体记忆，变成了灵魂记忆。
从认知到技术
如果从认知变成技术需要一年，那从技术到艺术至少也得十年以上，而且练完十年也未必能成为艺术家。我们看到了艺术家光鲜的一面，殊不知背后付出多少艰辛和刻苦。
好多人认为艺术家都是天才，其实哪有什么天才。所谓的天才，除了我们常说的刻意练习、一万小时之外，就是学得比我们更早一点，练得比我们更苦一点，钻得比我们更深一点，悟得比我们更透一点。而这个“更”，不是一般的更，是当量级的付出。
从技术到艺术
以前，从来没有近距离接触过艺术家，直到去年有机会认识刘育熙教授。刘老师是中央音乐学院教授，小提琴演奏家，7岁开始学习小提琴，至今82岁高龄，依然活跃在教学和演出的第一线，而且大部分是义演。
为了一场（轮）演出，在离京出发之前，他要在学校里进行联排，演奏完全部曲目，让观众给出反馈意见。提前两三天抵达演出地，然后闭门练习。演出之前，一定反复走台合练，保证演出效果。上台之前，在后台不放弃每一刻练习的机会；演出过程，将近两个小时，全情投入，精心演绎。演出结束，还要让观众在反馈单上给出反馈建议。这一些列近乎苛刻的要求，是他每一次演出的必然流程。
演出是我们能够看到的，更有我们看不到的平时不间断的刻苦练习。
刘教授在后台练习
一个82岁的老人家，舞台上一站将近两小时，除了演出耗费的体力之外，还要应对舞台灯光的灼烤。义演没有报酬，但是依然全情投入。即使台下都是不懂小提琴的学生和普通百姓，他依然能把小提琴拉到让全场人全神贯注，沉浸于他优美的旋律中。
这是艺术家，一个真正的艺术家。
跟完刘教授几场音乐会之后，让我对艺术和艺术的境界有了更深一步的理解。
从认知到技术，是量变到质变的过程；从技术到艺术，是一个修炼的过程，是质变到境变的过程。这个境变，就是境界的不断升华，永无止境。
2020年3月7日
周杰于上海家中
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