李商隐《花下醉》：繁华落尽知何处，一片深情伤流年，美得心醉！

在盛唐时代，每一个诗人都精力旺盛，喜欢跑来跑去。江南水乡、漠北草原、高山之巅、峡谷深涧……到处都留下了他们的影子。即使是人称“诗佛”的王维，也曾远赴塞外，写下“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句。在盛唐诗人眼中，生活是那么带劲儿，充满无数的新鲜感。

然而，到了晚唐，诗人们似乎都有一点累了，那么慵懒、那么内敛、那么伤感。他们不再喜欢向外追逐，纷纷转向内在的安定。盛唐时，诗人们看到的多数是旭日与圆月，而到了晚唐，诗人们看到的却是孤星与晚霞。一个时代即将过去，所有人都感到了莫名的疲倦。

很明显，在晚唐，诗人们写的不是风景，而是心事。就像晚唐著名诗人李商隐，“慵懒”到连诗的题目都不愿意写，干脆就用“无题”了事。在他的诗里面，很多背景都变成了落花、晚霞、夕阳……那么伤感，那么困倦。正如这首诗《花下醉》:繁华落尽知何处，一片深情伤流年，美得心醉！

花下醉

寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。

客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。

这首诗虽冷门，却美得叫人心醉，短短28字，写尽人生最深的无奈。此诗作于会昌三年，正值宰相李德裕执政期间。当时，李商隐早已过了而立之年，却因诗才深得李德裕赏识，以书判拔萃复入秘书省为正字。眼看仕途有了转机，孰料，不到一年，他的母亲不幸去世。他也因此离官去职，在家守孝三年。

然而不到三年，唐武宗就去世了，李德裕集团也随之倒台，李商隐也失去了生命中最后一次踏入仕途的机会。对李商隐来说，这无疑是非常致命的打击。在去官闲居永乐期间，李商隐十分寂寞颓废，整日与酒为伴，创作了大量咏诵花木景观的诗歌。这首诗是其中较为出色的一首。

整首诗表面上看起来非常华丽，然而在华丽的外表之下，却隐藏着一种深深的伤感。繁花落尽，诗人的一腔深情只能慢慢消失在时光里。首句“寻芳不觉醉流霞”，伤感、颓丧、慵懒。花有一点远，所以才要寻芳。这个花可能是自然界的花，也可能是某一个美丽的女子，或者是诗人生命里眷恋过的一种情感。

诗人心中一片凄迷，不知不觉为流霞美酒所沉醉。而“流霞”一词，即言酒香，也说明了花之炫美，令人倾心。这里没有文字的堆砌，有的只是一种诗人独有的精致的感觉捕捉。“醉”与“霞”，本来是两个没有关系的字，但被诗人组合起来后，就成了非常丰富的意象，好像鲜花变成了一个人酡红的脸庞。

次句“倚树沉眠日已斜”，诗人喝醉后，靠着树边沉眠，充满了晚唐的气息，有点低沉，有点困倦，有点慷懒。这一句紧扣“醉”字，进一步描写醉态。诗人迷花醉酒，而后倚树沉眠，沉眠后不觉日已西斜，醉眠于花树之下。此时，诗人整个身心都被花香包围着、熏染着，看似美丽，实则伤感。

后面两句是最常被引用的：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”酒席结束后，杯盘狼藉、宾客散尽，那一刹那应该是诗人最孤独的时刻，一种巨大的莫名的荒凉感扑面而来。每个人生命里，都有“客散酒醒”的时刻。这个时候，常常会有一种繁华落幕的莫名伤感，讲不清道不尽。

最后，“更持红烛赏残花”，充满了晚唐的气质：全世界只剩诗人一个了，那么荒凉，那么孤独。他把红色的蜡烛重新点起来，拿着蜡烛一个人去看已经残败的花。红烛是华丽的，是暖色的，残花是衰败的，是冷色的。李商隐真是很喜欢用“红”字，他的红却总是和残、冷一起出现，给人一种莫大的伤感。

李商隐生活的时代，大唐盛世早已远去，李白走了，杜甫走了，王维走了，那个时代的风云人物都走了，就好像繁花一样，全部败落了。而诗人自己，空有一身才华和一片深情，却不知该往何处，只有在流年暗换中沉醉无言。可是，诗人还是不甘心，还是很无奈。当他拿着蜡烛照着那最后的残花时，早已花非花、雾非雾了。

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