前面写了几篇讨论当代艺术的文章，主要是围绕当代艺术与传统文化的问题来写的，合集如下：
这个系列暂时止步于此，还剩一点尾声需要交代。
当代艺术家们的一大主题是突破传统，打破传统秩序，并在其中寻求自我价值或者艺术的新生。不过，从传统中解放出来，可能只是艺术的第一步，也是最容易达到的一步。
当代艺术对本土资源的发掘，已经不限于使用传统元素的视觉形象本身，而是努力触及更深的层面，一方面是通过对传统哲学的反思完成对本土文化的内省，一方面是通过生活化的反思来触发每一个现实生活中的人的贴近中国本土的生存经验，从而激发个体对其生存状态的思考。
我们有许多问题要问：传统能否自证其有效性与延续性？当代艺术对传统的借用在多大程度上可以影响传统的走向？这种走向是正面的吗？所谓“正面”的标准是什么，还是认为根本没有标准？
The past is a foreign land. 我们不可能像扔废纸一样抛弃过往，我们只是在遗忘之后努力进行记忆复健。文化的漂浮家，和文化的小农，必定有着相反的立场。我们生活在四海为家和安土重迁的投影中。
当代艺术家们的一大主题是突破传统，打破传统秩序，并在其中寻求自我价值或者艺术的新生。不过，从传统中解放出来，可能只是艺术的第一步，也是最容易达到的一步。
当代艺术并不必然背负着解决传统传承性的问题。无视中式题材，艺术家仍然有很多题目可做，超现实，环保主义，都是题目。但是这个问题不会因为有其他问题要解决而消失，中国当代艺术自然而然在探索与传统表达的关联。很多时候，当代艺术对传统资源的化用是为了批判某些东西，同时许多艺术家也意识到单纯的批判是没有说服力的。
邱志杰：书写兰亭序一千遍，摄影，1990-1995
就像《书写兰亭序一千遍》这个作品所要表达的。同样的文化因子，被反复书写之后，被咀嚼一千遍之后，我们理解的将是什么？我们还剩下什么？
有坚持，有传承，有新说，有误解，有扭曲。
“溯游”向前，中国当代艺术面临着文化全球化的大潮——其中有危机也有机遇；“溯洄”向后，中国当代艺术面临的是文化传统话语的遗失与陌生化——捡起来还是扔掉？浮光掠影地引经据典还是自上而下大刀阔斧地改造？我们很难说当代艺术的全面开放或全面承袭是对是错，也不能简单地说部分承袭或用当代语言进行文化改造就是我们需要的——中间立场并不意味着总是正确。
前顾后盼，道阻且长，我们并不那么熟悉我们的过去，正如我们一样也不明晰未来。
文：三桃一木｜风雅与风尚 原创｜未经允许请勿转载
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