罗伯特的姐姐萨莉曾提醒我，他弟弟异常多疑，我可以做什么呢？除了保持沉默，他也保持沉默，我们在沉默搭起的窄桥上相会。
人不能同时侍奉两个主人。
对文学小圈子的疏远，导致他在经济上严重受损，但到处盛行的偶像崇拜，简直让他恶心，他让作家降格到擦鞋童的地位，是的，他感到自己的时代已经过去，但这反面使他冷静，人近六十之时，能够领悟另一种存在，他写他的那些书，无非就像一个农民播种、收割，嫁接，喂养家畜，清除厩肥，既是出于责任感，但也是为了糊口，“对我来说，这只是一份工作，就像其他任何工作。”
然而文学必须散发爱的光芒，必须是人道的，仇恨不应成为驱动力，仇恨是无益的。
一切文字都必须无拘无束的从我的内心生长出来。
一个作家对情节的需要越少，生活的圈子越小，他的天赋就越重要。对于那些擅长情节需要为他们的人物提供整个世界的作家，我一开始就持怀疑态度，日常事物已足够美丽和丰富，从中可以迸射出诗意的火花。
只要瑞士文学还沉迷于乡土事物，他就不可能进步，它必须成为世界性的，必须向世界敞开，而抛弃其狭隘的，贴着土地匍匐而行的小农倾向。
报纸一发笑人类就哭泣。
自然不需要努力使自己变得有价值，它本身就是有价值的。
幸福对于作家而言并不是好素材，他太过于自足，他不需要评论。它可以像刺猬一样蜷缩在自己的体内睡觉。相反，遗憾、不幸以及滑稽则充满爆炸性的力量，你只需要在恰当的时刻点燃，他们就会像火箭一样冲向天空，照亮整个大地。
不过在这座拥有强大活力的城市的影响下，我开始摆脱比尔时期的风格，不再像牧童那样写作，而是更像成人，不再那么拘泥，而是有更加超民族的意识。
文学作品必须像一套漂亮的西装，让人心动到想买下。
只要我还是一个病人的状态，我就宁愿不去读我的同代人写的东西，保持距离是最恰当的。
如果一个艺术家缺乏爱，他的天赋有什么用？
一直以来我只能写好那些从我内心静静生长出来的东西，以某种方式被我体验到的东西。
作家能够创作的唯一基础是自由，只要这个条件没有得到满足，我就不会再写作，只给我纸笔和房间是不够的。
粗制滥造的作家为了拯救自己的无能，有时什么都干得出来。
关于国家，我觉得庸人才会纠缠着国家索要道德，国家的首要任务是变得强大，并保持警惕，道德必须始终是个人的事情。
我有意从不用方言写作，我总觉得用这种手段讨好大众不体面，艺术家必须同大众保持距离，大众必须尊重艺术家，如果一个人将自己的才能，用于力求使自己的创作比别人更加贴近群众，那他必定是个真正的傻瓜，作家应该从根本上感到自己有义务高尚的思考和行动，并努力追求伟大。
想要与永恒的法则抗争，是一种精神上不成熟的标志，你的冒着被永恒法则报复的危险。
没有爱，人就会完蛋。
人总是顶着明媚的阳光生活吗？难道不是光与影赋予生命意义？
我只要稍微攒了点钱就辞职，为了能够不受干扰的创作，根据我的经验，要想做好一件事情，就必须全身心的投入其中，写作也需要人付出全部的力量，是的，他完全就是要把你榨干，可以说将写作作为副业，就像阿拉贝斯克芭蕾舞姿，很难创造出持久的东西。
我蔑视这个世界，为自己的贫穷感到高兴，就像个无忧无虑的舞者一样生活。
医生说，他在艺术创作方面不曾表现出任何积极性，他对医生护理人员和病友们抱有根深蒂固的不信任，却试图巧妙的将这种不信任隐藏在礼节性的谦恭之下，谁若不与他保持距离，他就有可能向其发出粗吼。
人的生活中也必须有烦恼，如此美好的事物才会越发鲜明的彰显，忧虑是最好的教育者。
她像缝纫机一样喋喋不休。
今天早上我多么幸福，看到的是云彩而非蓝色的天空，我对绝美的风光和背景不屑一顾，在远方的事物消失的地方，近处的事物才会温柔的靠近你，除了一块草地一片森林和几座宁静的房子，我们还要什么才能心满意足呢？
把世界看成一个星期天的会客厅也非常不错。
我挺喜欢待在病房里，人就像被砍倒的树一样直淌着，不需要活动四肢，所有的欲望都像玩累了的小孩一样睡着了，让人感觉就像是在修道院里，或者在通向死亡的前厅，我为什么要接受手术？我觉得自己足够舒适，只有当病友们都有东西吃，而我没有时，我才会有一点暴躁，但即使是这种感觉，也逐渐减弱了。我确信荷尔德林在他生命的最后30年里，并不像文学教授们说的那样不快乐，能够在一个不起眼的角落做梦。
无需不断的满足各种要求，这无疑不是殉道，那只是人们想象出来的。
献殷勤的人大多十分狡猾。
只有通过过失，人的性格才能获得有趣的色彩，恶的存在是为了创造对比，从而为世界带来生命。
作家没有义务当完人，一个人喜欢他，便是喜欢他所有人性的和奇异的部分。
有创造力的人是不会理会理论的，这一点使其与模仿者区别开来。
云彩是我的最爱，他们看上去如此合群，好像亲密文静的同伴，天空也因他们而一下子变得更有活力——变得更有人性。
富裕可以让人非常压抑，真正的美，日常生活的美，在贫困和朴素中最微妙的显示出来。
很少有人懂得享受衰老，尽管他可以给人如此多的快乐。人到了老年就会明白，世界总是不断的努力回归到简单、基本的事物。出于一种健康的本能，他抵制例外或奇异成为他的主宰，对异性不安的欲望已燃烧殆尽，只求自然的慰藉以及那些像所有人的渴望开放的美好而具体的事物。最终，虚荣心消失了，一个人坐在晚年巨大的寂静中，就像坐在温和的幻日之下。
实际上人民根本就不想自治，他们想被统治。事实上他们对僭主政治是相当宽容的，只是你不能这么跟他们讲，否则会被当成极其粗野的人，遭到他们的嫌恶，然而，人民在内心深处远没有他们嘴上说的那么渴望自由。
不成功就像一条凶狠而危险的蛇，要无情的扼杀艺术家的真诚和独创性。
这就是为什么二流或者三流作家通常会比一流作家更快的取得成功，天才在本质上就是要引起人的不适，而人们喜欢待在舒适区。
我喜欢世界本来的样子，喜欢他的所有优点和缺陷。
只有作者才能决定自己应该选择哪种文学体裁，这是它的主权，也许他写长篇小说只是为了最终得到一些空气来呼吸，至于同时代人说它好或不好，完全无关紧要。一个人必须也能够在他取得成功的地方获得失败，如果可以从头开始，我会尽我所能的不断消除自己的主观性，以对人民有利的方式写作，我给了自己太多的自由，一个人绝不能背对人民。
只有在贫困中人的理性才会觉醒。
世界历史借助天才诗人之口预言自身。
依附有其好的一面，独立则会引起敌意。
但愿我们还能共度更多美好的时光，美通常会友好地将自己呈现给寻求他的人。
当人们都坐在家里餐桌前吃午饭时，城镇是多么美呀，街道的宁静中透着一种如此甜蜜的神秘，还需要什么别的奇遇！
社交生活对于艺术家来说是一种毒药，他让艺术家变得浅薄，并诱使他做出妥协。
在他看尼采是一个魔鬼般的，好胜的、过于雄心勃勃的人：他当然具有天才所持有的诱人品质，但他很早就去迎合魔鬼，也就是社会上的失败者，因为他觉得自己是一个失败者，他不是一个阳光的人，他对自己卑微的地位，感到愤愤不平，变得自大和乖戾。对女性来说，他的主人道德或许是可以想象的最具侮辱性的：一个未得到爱的人的阴险报复。
脚步适当放慢一点，我们不是要去追逐美，而是要让美像母亲带孩子一样陪伴我们。
人年轻时会渴望节日的到来，对日常生活充满了敌意，上了年纪后就更信赖日常而不是节日，平常的东西使人感到亲切，而不寻常的东西让人生疑，人都会有这样的变化，而这种转变非常好。
在别处也可以像在土耳其一样，或许比在土耳其更像土耳其，我压根哪儿都不想去，一个作家，只要有想象力，何须去旅行？我随口补充：对了，我在您的一本书里见过这种观点，您说大自然会出国吗？我经常看着那些树，并对自己说，他们也没有离开，为什么就不允许我留下？罗伯特说，是的，唯一重要的是通往自身的旅途。
人在年轻时往往低估了这种安静不起眼的人，然而恰恰是他们使人类团结在一起，他们是使一个国家适于生活的力量之源。
这是最奇异的时候，早春，一切都得到了许诺，都充满了温柔的希望，现在徒步旅行是多么轻松啊！天气不再寒冷，但还没热起来，鸟儿重新开始歌唱，云朵随我们同行，人们终于又露出了明亮的脸。
您不觉得今天的诗人有一种过分的绘画感？他们简直害怕表露自己的感情，于是转而寻找独特的图像作为替代，但图像是好诗的本质所在吗？难道不是感情赋予了诗以心跳？
我可喜欢听收银机的叮当声，盘子的碰撞声以及酒杯的脆响声，他们听起来就像是美妙的交响乐。
我想和人们生活在一起并消失在他们当中，这是最适合我的方式。
以上摘录到本书153页。
天才的瓦尔泽！
网友评论