漫画人物风格与剧情故事随着时代、社会的更迭而作出相应的改变，超级英雄电影扮演者随着时间和年龄的增长而不断更换，在超级英雄文化不断发展成为一股流行文化趋势的今天，这些已经成为了业界习以为常的做法。
但是不管漫画风格、扮演演员怎么变化，有些经典永远也无法超越！
一、造就经典之作
天国降临
几乎所有的超级英雄在80年代漫画普遍流行写实主义和黑暗基调下，都不可避免地走向阴沉与悲伤之中，虽然结局常常是英雄在浴血奋战中，战胜了逆境。
但是在情节和人物的设置中，编辑们仍然沉浸于对过往黑暗与低沉的塑造。
到了90年代，信息科技和人工智能的发展，以及两极格局的瓦解，世界的未来充满了无限的可能性，而DC却渐入迷茫。
在保持现实基调的同时，漫画长久以来持续的对过往黑暗低沉主题重复塑造，让DC漫画失去了许多向未来发展的机遇和可能性，而漫威此时却逐渐让人物回归于生活，以平凡人的视角为漫画创作找到了新的出路。
作家马克·韦德和艺术家阿列克斯·罗斯决心用一部新漫画为DC漫画开创新的时代，于是《天国降临》应运而生。
故事创造性的描述了21世纪的美国，当老一辈超级英雄相继告别世界舞台，失去为正义而战理念的新一代超级英雄没有任何的道德观念和价值观念束缚，变得与坏蛋无异。而作为孕育了新一代超级英雄，没能尽到责任的以超人为首的老一辈超级英雄，在日新月异的时代中，开始了拯救世界，同时也是实现自我救赎的历程。
“在一个充斥着超级英雄为某些信念而奋战的故事世界里，《天国降临》却反其道而行之，英雄们不为任何东西而战。它用毫无意义的，愤世嫉俗的故事，首次表达了对随着时代发展下，七八十年代成长起来的新一代美国人没有信念，甘于现实，奋斗拼搏思想价值观念淡薄的极度不满。”
重新为漫画定下了在黑暗中坚持希望，坚守自我，积极昂扬的思想内核。某种程度上来说，这部漫画堪称DC漫画的“新约”。
它深刻而尖锐的思想，精彩而巧妙的剧情也使得它后来成为了计划中第一版《正义联盟》电影的主要剧本改编来源，但随着主演阵容的几经变换，导演人员的悬而未决以及制作方的犹豫不决，最终该版《正义联盟》未制作就夭折了。
哥特怪伽与哥谭奇侠
今天我们回过头来再看，虽然特效和服装道具显得有些过时，但蒂姆·波顿以其独特的哥特艺术风格打造的系列第一部和第二部《蝙蝠侠》电影，仍然能带给观众许多惊喜与感动。
可以说蒂姆·波顿成功把蝙蝠侠打造成了一个仅属于他心目中那个充满魔怪奇异的哥特世界中，孤独而无畏的哥谭奇侠，并在第一部蝙蝠侠电影中，就把他的宿命对手小丑引入到了本就黑暗无比的哥特都市之中，处于演员黄金时期的杰森·尼尔克森用当时最出色的演技，把《闪灵》中男主人公前后宿命般的反转演变完美的重现在了哥谭的小丑身上，其势头甚至盖过了主演蝙蝠侠的迈克尔·基顿。
后来的访谈中，当年过半百的蒂姆·波顿再度回首当初拍摄《蝙蝠侠》的初心，他曾表明，自己曾经对超级英雄漫画几乎一无所知。
然而，代表着蝙蝠侠系列漫画的巅峰之作《致命玩笑》，却把他深深地引入到了两个“怪胎的斗争”之中去，是这部作品中所蕴含的一种超越人类理性的癫狂与呓想使他对蝙蝠侠和小丑这样的漫画角色有了更深的情感共鸣，使他下定决心用一种前所未有的严肃与黑暗去表现蝙蝠侠和他故事中的怪诞与现实。
《蝙蝠侠》中，蝙蝠侠与小丑在大银幕上的初次对决，在戏剧而怪诞的氛围之中，虽然少却几分后来克里斯托弗·诺兰的写实色彩，但却为电影增添了一番别样癫狂下扭曲的人性表现，而忠于原作的小丑形象更是成为影史上的一代经典传奇。
那段小丑携着处于极度紧张而惊恐中的女主在夜幕下翩翩起舞的片段，把人物形象怪诞而荒谬的特点连同令人毛骨悚然的笑声永远的印刻在观众的心中。
在系列第一部大获成功，成为当时的全球票房第一之后，几乎完美的剧本让蒂姆·波顿改变只拍一部的决定，再次导演了电影的续集。
1992年的《蝙蝠侠归来》在高投资，强阵容，好剧本的情况之下，收获了意料之中的好评如潮，却也获得了意料之外的票房平庸。
延续了第一部蝙蝠侠与小丑这样宿命对立角色对决的模式，在《蝙蝠侠归来》这部续集之中，我们可以看到企鹅人代替了小丑成为了蝙蝠侠“九九八十一难”的第二难，企鹅人悲惨而又畸形的人生遭遇在带有极强的视觉冲击力的同时也暗藏了蒂姆·波顿个人色彩浓厚的讽刺与暗喻。
而猫女第一次大银幕首秀，充满性感冷艳的同时也如同眼镜蛇一般的暗藏杀机，她的出现在勾结串联故事发展的同时，也使得剧情变得更加复杂而生动。可以说，这个亦正亦邪的形象孕育着的不仅仅只是为故事服务的存在，她同时也是故事发展走向的一个变体，象征着90年代愈加走向独立与开放的女性形象。
在场景上，整部电影充斥着鳞次栉比的高楼大厦和与之形成鲜明对比的哥特式的古老阴森建筑。
在许多内外场景中，我们可以敏锐的发现里面富丽堂皇，外面杂乱不堪的哥谭贫富差距的体现，这在某种意义上也同时预示着蝙蝠侠所肩负的使命与任务，绝非一朝一夕就能够翻天覆地的，给了蝙蝠侠这个角色以一种绝望中的坚强。
与《银翼杀手》相似的阴郁、黯淡的画面色彩和漫画般的平面触感则让观众时刻都沉浸在电影所塑造表现的人间地狱之中。使反派角色的登场在怪诞之中却又显得合情合理。
然而，影片在带有强烈的波顿个人色彩之后，不可避免地走向了成人化发展道路。畸形而古怪的企鹅人甚至于连原作漫画都从未有过这般病态而令人恐惧的角色形象。
大胆而露骨的猫女如果不细看电影，光猫女性感出场的那一幕就会让你怀疑自己是不是走错了影厅。而如同恐怖片一般的氛围塑造和毫无主角光环的蝙蝠侠，简直成了两个反派的最佳配角。在这些弊病之下，拍出一部叫好不叫座的电影也就不奇怪了。
在拍完了《蝙蝠侠归来》后，蒂姆·波顿从此告别了哥谭，而波顿本来打算拍摄由《蝙蝠侠归来》中惊艳全场的原版猫女演员出演的外传电影，此后也杳无音讯 。
直到2005年，那部哈利·贝瑞出演的《猫女》上映，这个多年未曾实现的电影计划才最终登上了大银幕，只是物是人非的尴尬与阵容重启的失落，最终让这部电影成了DC当年鲜获恶评的电影之一。
永远的超人
整整十年，一个角色，克里斯托弗·里夫最黄金的演员岁月在伴随着《超人》系列大卖的同时，也注定限制了他的演员发展之路。
但是，与后来饰演金刚狼的休·杰克曼和饰演钢铁侠的小罗伯特·唐尼相比，克里斯托弗·里夫显然做到了把超人这个角色和自己的演艺生涯进行了一个平衡。他在主演超人期间还相继拍摄了《时光倒流七十年》、《安娜·卡列尼娜》等一系列的文艺佳作。
虽然这些多类型的探索和开拓发展在很长的一段时间里，并没有给他带来更为轰动的反响和出色的票房，但他依旧在自己的演艺生涯里追求自我，并不断的希望能超越自我，使得他本人就成为了超人主义与超人形象的代名词，他的个人魅力、精神气质几乎完全融入了超人的表演之中，释放出“超人即我，我即超人”的自信与坚毅，使得后面几版的超人形象都无法超越里夫对这个形象深入人心的塑造。
直到今天，在许多人到中年的观众看来，不管超人演员怎么变，都无法替代克里斯托弗·里夫，这个永远的超人。
二、意料之中的滑铁卢
在《蝙蝠侠》前两部制作之后，对于蝙蝠侠系列，虽然第二部没能达到预期的票房，但依然获得了很好的口碑。对于这座金矿，华纳显然不会止步不前，1995年，《永远的蝙蝠侠》上映了，较为轻松愉悦的剧情、豪华的演员阵容和商业化的制作风格使得电影在商业上获得了较大的成功。
和前两部《蝙蝠侠》不同的是，该部电影采用了全新的阵容，相当于一部软重启之作，在制作费用上也再次攀了新高，达到了近1亿美元。最后这部电影虽然商业上获得成功，但是在口碑和人气上却反响平平。
颜值巅峰的妮可·基德曼、黄金时期的金·凯瑞以及艺术高峰的汤米·李·琼斯又一次成功以配角和反派角色抢过了蝙蝠侠的风头，而饰演蝙蝠侠的方.基默也在这部电影后告别了这个超级英雄角色。在这部电影中，新任的系列导演乔·舒马赫一改蒂姆·波顿的暗黑·怪诞风格，试图以主流电影的轻松、喜剧色彩淡化前作对角色的影响，这部电影定下的基调也成功的延续到了下一部电影之中。
在《永远的蝙蝠侠》未能达到预期效果之后，华纳又继续了更大的一波赌博，投入更大的投资进入系列第四部《蝙蝠侠与罗宾》之中，而这部电影却彻底引爆了超级英雄电影制作之路，并使蝙蝠侠成为了一个无人敢接的IP。
这部电影的主演阵容放在今天来看，可谓是空前绝后，施瓦辛格、乔治·克鲁尼、乌玛·瑟曼等一众一线影星，却演出了一部令人大跌眼镜、搞笑、荒谬的超级烂作。不禁票房上亏的一塌糊涂，在口碑上也使得出演这部电影的众多影星连续多年都陷入郁郁不得志之中。
如果想明白为什么电影形成这样的结果，通过角色名单基本可以一窥一二，一部只有两个小时的电影，却要完整的表现出蝙蝠侠、罗宾、蝙蝠女以及急冻人、毒藤女几个正反角色的来龙去脉。还要在复杂的人物关系与故事剧情间保持一定的平衡，而导演与制作方在巨大野心面前显然没有看清楚眼前的现实，不仅没有做到平衡，还造成了电影的极度失衡。
DC的未来至此开始变得扑朔迷离，何去何从？路在何方？作为DC掌门人的华纳兄弟选择最为理智和现实的做法，蛰伏与沉淀。
而与此同时，在经济状况上陷入危机的漫威则开始了向各大电影公司出卖自己漫画角色的影视改编权，X战警、刀锋战士、绿巨人、蜘蛛侠……一众英雄开启了自己的银幕之旅，但同时也代表了漫威未来发展的艰辛路。
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