本期电影：《四百击》
导演：弗朗索瓦·特吕弗
主演：让-皮埃尔·利奥德
01
《四百击》是由特吕弗执导的一部影片，作为特吕弗“安托万五部曲”的第一部，一直以来都备受关注。电影是特吕弗的长篇处女作，上映于1959年，曾获第十二届戛纳电影节最佳导演奖，并提名第三十二届奥斯卡金像奖最佳剧本。
对于一个新人导演来说，这算是一项很高的成就了。
《四百击》剧照
特吕弗是法国新浪潮电影运动的主将，与《筋疲力尽》的导演戈达尔、《表兄弟》的导演夏布洛尔等人组成了新浪潮运动的“《电影手册》派”，即作者电影派别。新浪潮反对好莱坞的制片人中心制，提倡导演中心制，确立了电影个人风格的地位。
特吕弗在《四百击》里加入了自己的儿时经历，因此，说它是特吕弗的自传也不为过。
02
影片讲述了这样一个故事。十三岁的少年安托万在学校和家里受到了来自大人的压制，于是叛逆的他选择了辍学并离家出走。在一次偷打印机时，他被人抓住，继父和母亲把他送到了海滨的青少年罪犯拘留所。安托万在拘留所里生活了一段时间，不堪囚制的他再次选择了逃离，终于从拘留所一直跑到了他心生向往的大海面前。
逃离的安托万
海边的安托万
影片最大的亮点是片尾一组四分钟多的长镜头。
第一个长镜头是安托万和其他孩子同监管所里的监管人员踢足球。这时的景别是全景。安托万抓住时机，从铁丝网底下的洞里钻了出去，一名监管人员发现了他，也紧跟着钻出去。摄影机从俯拍的角度摇到了二人的背影，远景里，镜头切换。
第二个镜头不是长镜，只有几秒钟。安托万藏在桥下干枯的河道里，监管人员没有发现他，径直跑开了。这一个镜头虽没有多大的艺术特色，却将前后两个长镜有条理地连接起来。
第三个长镜是注定要写进电影史的。安托万从监管所一直跑到了海边，为了避免单调，特吕弗导演在途中加入了一些寓意深刻的景物。由于导演没有点破，在每个人看来，寓意也各不相同，这里我只主观地讲一下自己的看法。
路标
安托万跑过了一个三角形的路标，路标上画着一个“十”字模样的符号。看到三角形，我们不难联想到哥特式建筑的尖顶，看到“十”字也很容易想到十字架。基督教堂恰巧完美地将两者融合在一起。基督代表什么？耶和华替世人承担世人犯下的罪行，世人把他背负十字架的身影永远敬奉在了教堂里。因此，三角和十字成为了基督的象征，它们代表着耶和华的救赎。《肖申克的救赎》中，作者也用基督的《圣经》寓意了救赎。在这里，安托万逃离监管所，踏上的是自己的救赎之路。
接下来，安托万从第二块路标下钻了过去。这似乎可以理解为他躲过了某些阻拦，在他与压制互相追赶着的路上，他一往无前。
路上一直存在的铁丝网
狱室门般的护栏
如果上述分析还有些站不住脚的话，那我们可以继续看看安托万遇到的东西——铁丝网和护栏。马克·赫曼执导的电影《穿条纹睡衣的男孩》，在栏杆上可是下了大手笔。综合运用各种视听语言及剧情铺垫后，电影给观众形成了一种见到栏杆就有一种生命被囚禁的感觉，哪怕是最常见的楼梯护栏也有如此效果。我们把这一点通一下，是否可以理解为这些如监狱铁栏般的栏杆，代表着过去被压制束缚的安托万呢？那下面遇到的这根歪倒的标牌，就应该象征着囚制安托万的牢笼破碎。
歪倒的标牌
而接下来的房屋近景，以及远处忙碌的人影，渐渐地入画出画，也就代表着曾经牢笼般的生活已经远去。此刻身旁的广袤林木，前方心中向往的大海，才是他即将面对的未来。
经过的房屋
导演在拍摄这个长镜头时，一定会明白它本身蕴含的力量有多么庞大，那么，对镜头里出现的景物，导演本人也必然会进行巧妙的安排。特吕弗用一个一分钟多的长镜头，缩影了一个小孩对压抑的成人世界的逃离。一条路，即为人生路；一分钟，即为十四年。
特吕弗运用叠画的剪辑方式把第三和第四两个长镜头连接起来。
第四个长镜也是摇镜头。一望无际的大海，万里无云的天空，安托万终于来到了海边，逃开了监管者的追捕。画面摇到安托万的背影，看着眼前的景色，他怔了一下，然后继续奔跑。
跳接到第五个长镜。安托万从河堤的石阶上跑下，远景里海阔天空，他在海边踢动着浪花，而后缓缓转身。推镜头极速推进，一张记入电影史的脸突然定格，全片结束。
安托万 定格的面部
关于安托万最后的表情，虽然有人认为是惊恐，有人认为是迷惘，但无一例外，都没有关于正面情绪的解读。毕竟，一个刚刚逃离出大人管制，逃离出大人庇护的孩子，在直面生存压力时又能有多少快乐呢？至于他这次逃离从本质上讲有没有成功，“安托万五部曲”的后四部或许可以给出答案。这里我们只谈第一部，其余的以后再说。
安托万背后的脚印
第五个长镜中，出现了两次很长的脚印，阻在安托万面前。但他无一例外地都跨了过去，没有丝毫停顿，显得毫不在意，似乎到了海边后，一切都理所应当——在他一往无前的路上。
稍微提一下，在“安托万五部曲”的第二部《安托万与柯莱特》（短片）里，青年的安托万拥有着自己的工作，追求着自己喜欢的女孩。和少年的他相比，很明显他已经获得新生。所以，他少年时的逃离，应该是成功了的。
03
特吕弗曾在《四百击》的片头写下过“谨以此片献给 安德烈·巴赞 ”的字幕。
安德烈·巴赞
熟悉电影史的人都知道，安德烈·巴赞不仅是特吕弗的伯乐，还是他精神上的父亲。年少的特吕弗进过少管所，最后是安德烈·巴赞担保他出来的。在那之后，安德烈·巴赞给他找了份工作，并提携他进入文艺圈，特吕弗因此接触到了电影。从那一刻开始，一颗新星冉冉升起，震动了整个电影界，改变了电影的发展轨迹，在电影史上留下了自己浓重的一笔。
上文我们提到，安托万身上有特吕弗本人的影子。其实，特吕弗与“安托万”的联系远比上文提到的更密切。
“安托万五部曲”是电影史上的一大奇迹。在1959到1979这20年的时间里，特吕弗用同一个角色，同一个演员，讲述了一个人从13岁到33岁的人生旅途。2016年5月，第69届戛纳电影节“荣誉金棕榈奖”颁给了72岁高龄的让-皮埃尔·利奥德。
让-皮埃尔·利奥德
“安托万”拿了大奖，特吕弗本人呢？导演获得的奖项太多，恕不能一一概述。
04
好了，说了这么多关于导演、视听语言运用这些电影幕后的事，我们再来分析一下影片想要表达的更深一层的东西。
安托万到底为什么要逃离呢？
安托万和父母
首先是家庭。继父就不用说了，很少有继父如同亲生父亲那样对待孩子，这是一个家庭的破碎更新对一个孩子的影响。然后是安托万的母亲，她在没有结婚之前就怀有了安托万，抛开世俗的成见，至少对孩子来说，她是不负责任的。
老师呢？老师对安托万的最终叛离有没有影响呢？答案自然是肯定的。
这次我们先不批判压制天性的教育制度，我们只说说成见——老师对差生的成见。安托万成绩不好，在全班传看性感女星写真照片的时候，安托万被抓住了，但老师只惩罚了安托万一人，即使他知道安托万仅仅只是传看过程中的一员而已。
在老师眼里，似乎差生就没有闪光点，尤其是那些不会说话、不懂讨老师欢心的差生。安托万喜欢写作文，他甚至荒唐地把巴尔扎克的照片供奉在神龛里。他对巴尔扎克极度崇拜，自身的写作实力也不容小觑。但有一次，他模仿巴尔扎克的风格写的一篇作文却被老师视为抄袭，于是老师把他赶了出去，连解释的机会都没有给他。
这样的老师对安托万说安托万应该信任自己，安托万又怎会不心生不适？
继父和蔼面容背后的暴戾，母亲因偷情被发现才给予的关爱，老师口是心非的做法，大人世界的荒诞……这成人世界的一切都让安托万感到恐慌，他只有一条路可以走，他选择了逃离。
逃学、离家出走、逃狱，为了心中向往的那片大海，安托万一路不停地奔跑，跨越重重障碍，从过去跑到了未来。
安托万的海
除了安托万，古往今来有很多人都在逃离。人类既然组建了这个社会，为什么又想逃离它呢？这个问题的答案其实很简单。
社会就是一个天平，天平的两边分别是人类和生存。每个人都牺牲一些自我，这个天平才能保持平衡，与生存一致，不坠入下面死亡的深渊。因为有了社会，弱小的猿猴才能在猛兽口下生存；因为有了社会，人与人之间才开始互相禁锢。
有些人生来就是属于自由的，他们宁可死也不愿在禁锢下生存。坦白说，他们追求向往的自由可以，不顾自己的生死和他人也没有多少关系。可一但他们离开，这座天平势必不会如之前一样平衡，虽然还没到颠覆的程度，但其余众人也不会眼睁睁看着这种苗头慢慢点燃。他们要阻止。他们必须阻止。他们不得不阻止。
这时，已不再是人类左右天平，而是天平左右人类了。他们铸造的堡垒，再无拆除的可能。他们建造的迷宫，困住自己寸步难行。这是被爱的生存的悲哀。
安托万算是比较幸运的。他没有成为那些人之一，他只是想从天平的托盘一角走到另一角，不伤大局，仅此而已。
05
片名“四百击”来自法国谚语“捣蛋的孩子要打400下才会学乖”。捣蛋的孩子是安托万吗？是，他逃学、逃狱、逃离家庭。捣蛋的孩子只是安托万吗？不，还是你、是我、是人们。
天平的确保护了人们不受侵害，可它的不足也给人们施以毒害。电影毕竟是电影，远没有真实生活残酷，可它却告诉了我们这样一个真理：
如果你感觉不好，那你就纵情去跑。
天平出了问题我们不要遗忘，虽然不一定十全十美，但至少我们要想办法弥补它，这样我们才能收获健康快乐、丰富多姿的生命。
这样，我们才能活成自己。
THE END
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19.10.9
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