沈从文和汪曾祺都是我国当代著名的小说家、散文家。汪曾祺就读西南联大中国文学系时，沈从文是他的文学导师。汪曾祺十分敬仰导师的才华，从某种程度上说，汪曾祺是冲着沈从文而投考的西南联大。沈从文的文学创作，对汪曾祺日后的创作产生了巨大深远的影响。导师沈从文也十分欣赏汪曾祺的文学天赋，很早就断言其将来“必有大成就”，并在各方面予之以关怀和扶持，俩人亦师亦友，情谊厚重深远。
时隔四十年后，汪曾祺先生在《我的老师沈从文》一文中，深情回忆了恩师沈从文平实而不凡的艺术生涯中的点点滴滴，并用了较大的篇幅描写他在西南联大就读时，沈从文先生是如何教授文学创作，沈先生对文学创作有哪些重要的认知和理念，很值得我们学习和借鉴。1，“写”是创作的基础和根本。谈到创作，汪曾祺先生如是说：“创作能不能教，这是一个世界性的争论问题……大部分观点认为，大学是不培养作家的，作家是社会培养的。”汪曾祺先生同意这个观点。他说，沈先生自己就没有读过大学，他的学生成为作家的也为数不多。但是，事情也不是绝对的，关键是看什么样的人，用什么样的方法来教。“如果一定要教的话，那也是在学生先习作的基础上，再加以指导，沈从文先生就是这么做的，所以他把自己教授的课程称作‘习作课’，也是这个道理。”
“他总是让学生先写，然后再针对学生的习作评析本文得失。沈先生在学生习作后面的评语常常洋洋洒洒，甚至比原文还长，也有的由此说开去，谈及有关创作的问题，往往有独到的见解。”这样的教法让学生获益甚多。“教授先讲一套，让学生照猫画虎，那是行不通的。”“如果在课堂上讲鲁迅先生讥笑过的‘小说作法’之类，讲如何作人物肖像……如何结构，结构有几种……那是要误人子弟的，教创作主要是让学生自己‘写’。”以上观点突出了“写”的重要性，先不管什么条条框框，先写起来，然后再研究如何改进提升。现在是一个全民写作的时代，众多的写作课程、写作教材、写作训练营等等，应运而生。它们固然对提高写作能力有着一定的指导和帮助作用，但比起单纯的理论学习和技巧学习更重要的，还是写作实践本身。2，写作要练好基本功，不能好高骛远。沈先生十分重视训练学生的写作基本功。“沈先生曾给学生出过两个命题作文，一个题目是：我们小庭院有什么；另一个是：写一间屋子里的空气。有几位同学用这题目写出了很清丽的散文，在报刊上发表了。”
沈先生为什么会出这样的题目？
沈先生说，“先得学会车零件儿，然后才能学组装……有些文学青年爱好者往往一上来就写大作品，篇幅很长，而功力不够，原因就在零件儿车的少了。”3，要贴到人物来写。沈从文先生常说，写小说要贴到人物来写。汪曾祺先生认为，这是“小说学的精髓。”“小说里人物是主要的，主导的，其余部分都是派生的，次要的环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能辅佐与人物，不能和人物游离。”
“作者要和人物同呼吸、共哀乐，作者的心要随时紧贴着人物。”
“什么时候作者的心贴不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑。花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。”
“而且作者的叙述语言要和人物相协调，写农民，叙述语言要接近农民……避免学生腔。”汪曾祺先生举了一个他自己的具体例子，便于我们理解沈先生的上述观点。“我写了一篇小说，内容早已忘记，有许多对话，我竭力把对话写得有一点诗意，有哲理。沈先生说，你这不是对话，是两个聪明的脑壳儿在打架。”“从此我知道对话就是人物所说的普普通通的话，要尽量写得朴素，不要哲理，不要诗意，这样才真实。”4，对照阅读“沈先生在学生每完成一篇作品后，总是介绍学生去看和自己作品写法相近似的中外名家作品（包括他自己的作品），看看别人是怎么写的，自己怎样写的，对比借鉴，是会有长进的。”汪曾祺先生认为，这种教写作的方法非常好，甚至是唯一可行的方法。沈先生的这种“对照阅读法”，让我想起在当下写作圈中较为流行的“仿写”练习，都是读与写的结合，只是顺序相反。沈先生提倡先写后读，“仿写”是先读再写。
个人认为，沈先生的做法效果应该更好，因为有了自己的写作实践在先，再读类似的文章，感触和体悟会来得更加深刻；而后者虽然也是一种不错的习作训练，但有“依葫芦画瓢”的味道，少了主动的思维活动，效果要打些折扣。
另外，当下流行的命题写作、同主题写作等，也是很不错的习作活动。如果按照沈先生的方法，自己写后，再去看看同一个题目或主题，别人是如何写的，好在哪里，差在哪里，也是可以开阔思路，有所长进的。
5，论读书“沈先生读很多书，且书很杂，沈先生说，一个作家读书是应该杂一点儿的。”“沈先生也做笔记，有时是在书后写两行题记，或当时的日期，或那天的天气如何，有时也发一点感慨。”作为一个写作者来说，博览群书的重要性毋庸置疑。为了提高读书效率，做到有效阅读、投入式阅读、创造性阅读，做笔记是不可或缺的重要手段。就读书的话题，汪曾祺先生在此文中没有展开来讲，我也就不发挥了，也没有什么好发挥的。因为，我离“博览群书”差十万八千里。更别提“多写”和“贴到人物来写”了。就此打住。
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