从香港到洛杉矶，从温哥华再回到出发地，Beyond一路以情绪去发声，渴求更大共鸣。他们希望更多人听到这内心的声音，因为这声音不仅是送给歌迷的，也是给家驹和自己。新鲜的音色尽情绽放，呐喊的SOUND无远弗届。
1993年之后，一些歌迷猛然意识到，由于家驹的光环过于夺目，以致于之前对三子的关注严重不足。也许是时候该重新打量一下他们了，没了家驹，他们会做出怎样的音乐？三人又将以何种气质示人？
一旦耳朵习惯了一种声音，那么对其他音色将难再倾心。一旦心里适应了一个阵容，那么对这个阵容突然出现的变化，人们也会很难接受。这就是先入为主。
黄家驹之于Beyond，既是那种被习惯的声音，也是此阵容中起着决定性作用的最大变量，因此他的离去，直接令其他三子陷入了空前的大危机。
家驹的好嗓没了，那种他最为擅长的流畅旋律消失了，家驹式独特的创作视角也难再出现……歌迷们甚至担心，三子从此将一蹶不振。
《二楼后座》专辑有三项价值，怀念、延续和稳定，怀念早逝的队长，延续Beyond的气质，稳定外界的人心。直到1995年大碟《SOUND》问世，一切问题才有了准确答案，所有质疑也随之不攻自破。
重大挫折最能考验人的意志力。在天塌地陷的重创之后，BEYOND不仅没垮，而且愈挫愈勇！
SOUND专辑封面背后的变化始末
这是专辑《SOUND》的封面和封底。
单词Sound被含在BEYOND之内，以声波的形式向四面扩散开来。尽管封面上是三个孩子，而且被做了模糊处理，但依然可以依稀看出那分别代表着黄贯中、黄家强和叶世荣。三人正在玩跷跷板，这画面让人不免好奇，还有三个人能一起玩的跷跷板吗？封底上一个孩子舒展双臂面向大路，给人一种强烈的释放之感。
直到打开歌纸才明白，原来跷跷板不是给三个人准备的，而是四个人。在三子这张重量级专辑里，依然流露着对Beyond乐队灵魂的致敬，虽然方式是如此的隐晦。
看到跷跷板，你想到了什么？自然是较力和失衡。其实，较力和失衡的创作理念，从一开始就是SOUND专辑的初衷，在最终设计图稿被敲定的前几版甚至表达得更为直接。
天真的孩子吃力地想爬上木马，用尽力气拼命地向下压跷跷板却徒劳无用。孩子究竟代表着谁，是代表身处诸多不确定因素中的香港，还是代表站在新起点界碑上的Beyond三子？实在是耐人寻味。
种种迹象都表明，Beyond正在经历着一次巨大的蜕变。
不是每一种声音都是音乐
不是每一支乐队都叫BEYOND
回顾这张专辑的诞生过程，抚摸这些作品的棱角，能轻易得出这样一个结论：三子在1995年时决心张扬，不留余地的张扬。
如果说在此之前大众还难以接受变化后的三人组合，那么从这一年开始，他们用作品和行动来说服你必须接受。
远赴美国洛杉矶进行采风和灌录，后到加拿大温哥华做混音，这一路的远行，极大地开阔了三人的音乐视野，他们也决心尝试更多元的摇滚味道。中空而不自满，情绪驱动发声。既然兼顾所有人是最累的事，与其讨好众生，倒不如做一块拒绝滚动的顽石。
在黄家驹之后，黄贯中果断接棒了创作核心的角色，无论是《二楼后座》还是《SOUND》，黄贯中均为主宰，他偏爱的重型摇滚终于在《SOUND》里第一次得以自由挥洒，其中的多数曲目都带着垃圾摇滚和重金属的气息，编曲时的吉他较之以前更加大胆粗放。几人在前卫中探索着各种新鲜，三子的配合滴水不漏，绝佳的默契贯穿着11首作品。
那一年，Beyond先是应邀在韩国摇滚音乐节担当了表演嘉宾，而后在6月，SOUND才正式推出。
为给这张全新大碟造势，也为了给联合国儿童基金会筹到更多款项，滚石为三子在香港文化中心露天广场举行了盛大的SOUND音乐会，以光纤技术把现场实况同步传送到三家商场，以实际行动呼应着无远弗届。如今这种技术不算什么新鲜事儿，但在1995年绝对堪称大手笔，毕竟成功塑造了一次多地同音同画的壮举。
毫无疑问，他们试图用更真实的声音带给世界更大的共鸣。THIS IS SOUND！
在Grunge的浴火中，凤凰涅槃
眼睛看着那个奋力爬上木马的孩子，耳朵听着SOUND营造的巨大冲击，你会理所当然的想起另一张神奇专辑，一张曾经影响世界并改变了摇滚乐版图的专辑，Nirvana涅槃乐队的《Nevermind》。
在三子眼中，《Nevermind》非同小可，黄贯中更毫不掩饰自己对这张专辑的喜爱。纵观《SOUND》的作品细节，受涅槃的影响颇大，无论是乐器音色还是旋律特点，都能清晰感知到这一点。很明显，三人希望在Grunge的浴火中凤凰涅槃，二次重生。
有一种旋律非常奇特，初次听得时候除了暴躁几乎留不下任何印象，但经过几次循环后又会对它欲罢不能，甚至觉得那调子带着另类的魔性。《Nevermind》和《SOUND》都具有这一特性。
在这里，在SOUND的这个节点，我想重点提一下黄家强，虽然黄贯中成了本张专辑的大脑，但是黄家强的配合度和贡献度值得点赞，他不仅创作了比之前更好的作品，而且完成度也非常之高。尽管这种和谐默契并没有维持到乐队解散，却依然值得肯定。
叶世荣的Drum Solo被放在了第一位，既是对节奏和律动制造者的重视，也宣告了未来探索电子音乐的决心。看到今日电子音乐的兴盛和红火，这也侧面说明了Beyond成员在当时对未来音乐发展趋势的精准洞察。
演唱部分也是外界较为关注的点，毕竟没人可以做到家驹那般收放自如地歌唱。黄贯中的怒吼让人印象深刻，黄家强向家驹声线的刻意靠拢能看出足够用心，三人出色的和音也是本专辑的亮点之一。
就曲风而言，SOUND做到了广泛涉猎且独具魅力，重金属、垃圾摇滚（Grunge Rock）、硬摇滚、放克、电子等风格都玩得游刃有余。每一首作品都带着强烈的情绪，三人就像一支粗壮坚韧的弹簧般进退有度，或率性爆发或失落感伤，无情绪不发声。从音乐创作的角度来说，这样的歌极富感染力，也非常耐听。
作品内核依然与家驹时代的Beyond一脉相承，而且变得更为愤世嫉俗和自由自我，尤其注重个人感受的迸射式表达。有激烈的批判，有无奈的心声，有随性的记录，也有沉痛的思念……在作品背后，是复杂的编排和傲人的才华，震撼之余，居然还溢出一份难得的洒脱。
每一首单曲的赏析都在历史文章里了，本文成蹊不再一一详述。
所谓的专辑乐评只是欺人的把戏，透过乐评去寻找历史的印记和背后的精彩才是重点，明白了音乐人的创作初衷、经历和灵性所在，然后对艺术作品会有更深刻的认知。
听着SOUND，我们会自然而然萌生出一个问题，黄家驹希望自己的队友以哪种姿态继续脚下的路呢？我想，你心里已经有了答案吧。
（一些视频和音频在这边无法顺畅发布 请移步关注微信公众号 一路有家驹）
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