提起诗歌，大家首先想到的肯定是唐诗，它代表了我国古代诗歌的巅峰。其次，我们也许会想到《诗经》、《楚辞》，这是我国诗歌的源头。再其次，我们也许还会想起曹操、曹植，想起陶渊明、谢灵运等人，他们都是诗歌发展史上十分重要的人物。除此之外，其实还有一组非常重要的作品，堪称诗歌发展史上的里程碑，开启了诗歌发展的新时代，却常常被现在的人们所忽略，它就是《古诗十九首》。那么这到底是一组怎样的作品呢？今天，悦读君就来为大家详细介绍一下。
一、何为《古诗十九首》
《古诗十九首》，顾名思义，就是十九首古诗。这是一组由汉乐府发展而来的五言诗，被南朝梁太子萧统编辑收录在《昭明文选》中。为何被称为“古诗”？是因为这些诗的体式已完全脱离了乐府诗歌的样式，也迥异于《诗经》中的四言体和《楚辞》中的“骚体”、“楚歌体”，无法归类到汉代以前的任何诗体中，故在《文选》中被归为杂诗类，冠之以“古诗一十九首”的名号。
这十九首诗，既无作者，也无题目，后世习惯以每首诗的首句为其命名，分别为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。
限于篇幅，悦读君仅将《行行重行行》摘录于下。其余诗篇，有兴趣的朋友可以自行查阅资料。“行行重行行，与君生别离。相去万馀里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭”。
二、关于《古诗十九首》的争议
对于《古诗十九首》，历史上有很多的争议。争议的焦点便在于，这组诗作于何时？作者为何人？因为萧统在《昭明文选》中收录这十九首诗时，并没有指明出处，也没有注明作者，所以后来的研究者在考证这几首诗时就引发了很多问题。
1.南朝梁时期的刘勰在《文心雕龙》中说：“古诗佳丽，或称枚叔，其《孤竹》一篇，则傅毅之词。比采而推，两汉之作乎？”意思是，古诗十九首作得十分好，有人说有一部分是枚乘的作品，其中《冉冉孤生竹》这一篇，则是傅毅的诗。根据辞彩来推断，是两汉的作品吗？
枚叔即枚乘，字叔，是西汉景帝时期的辞赋家。这里便产生了一个问题，《文心雕龙》中有这样一段话：“至成帝品录，三百馀篇，朝章国采，亦云周备；而词人遗翰，莫见五言。”这段话的意思是，汉成帝时期对诗歌进行了收集品评，一共有三百多篇。朝野之间的作品，应该说非常齐全完备了。但在这些遗留下来的作品中，却没有五言诗。如果十九首真的是景帝时代的枚乘所作，为什么后来的成帝时代编选作品时，会对这么好的诗视而不见呢？所以这种说法是难以令人信服的。
再说傅毅。傅毅是东汉明帝、章帝时代的辞赋家，与《汉书》的作者班固同时。如果傅毅真的作过《冉冉孤生竹》之类的五言诗，《汉书·文艺志》应该会有所记载，但是我们却未曾发现这样的记录。
2.同为南朝梁的文学批评家钟嵘在他的著作《诗品》中说，古诗十九首“旧疑是建安中曹、王所制。”所谓曹、王，就是指建安时期的曹氏父子和王粲等人。
这种说法也遭到很多人的质疑，因为曹氏父子的作品风格与十九首有着很大的不同，他们的诗都写得十分发扬显露，不像十九首的温厚含蓄。至于王粲等人，曹丕曾经写文章对他们的诗进行评论，其中也并没有提到十九首，可见这种说法也不可信。
3.因为以上两种说法都不能令人信服，所以后来又有人提出，十九首应该是既有西汉的诗，也有东汉的诗。这种说法看似比较合理，但是仔细一推敲，却存在很大的问题。因为东西两汉绵延四百余年，就算从西汉景帝到东汉建安时期，也有近三百年时间，在这么长的时间内，诗歌的风格是不可能保持不变的。就像唐诗，虽然只经历了二百多年，但是却有初唐、盛唐、中唐、晚唐之别。我们读了十九首就会发现，这些诗歌风格十分相近，不可能是相隔上百年时间的作品。
4.相较于以上种种，近代学者梁启超的说法便显得更加合理。梁启超在他的《中国美文及其历史稿》中，对《古诗十九首》创作的时代提出了三点看法。
第一，十九首不是一个人所作，却是一个时代所作，先后相隔不超过数十年。
第二，十九首应该是东汉的作品。因为汉代对于避讳要求极严，“犯者罪至死”，但是东汉对西汉诸帝则不避讳。西汉惠帝名盈，十九首中有“盈盈楼上女”、“馨香怀盈䌷”等句，所以不可能是西汉的作品。再者，十九首中还有“驱车上东门”、“游戏宛与洛”等诗句，描写洛阳的繁盛，只有东汉建都洛阳后才会有此景象。
第三，东汉初年班固曾作五言诗《咏史》，但是风格与十九首相去甚远，其他人也未见有类似的作品。到东汉后期，张衡、秦嘉、蔡邕、孔融等人都有五言作品传世，这时的五言诗已基本成熟。类似于十九首这样的杰作在这个时候出现，显得合情合理。所以十九首应该大概出现于公元120年到170年之间，建安年间的诗风便紧承十九首而来。
梁启超的说法得到了很多学者的认可，大家也基本认定十九首就是东汉末年、建安之前的作品。
三、为什么说《古诗十九首》开启了诗歌发展的新时代
关于十九首的文学价值和历史地位，可以用一句话来概括，它是继《诗经》和《楚辞》之后最为重要的一组作品。因为在十九首之前，中国的诗歌体式始终没有摆脱《诗经》和《楚辞》的影响，以四言、杂言和楚歌体为主。而十九首的出现，标志着五言诗体的真正成熟和完善，中国诗歌正式进入五、七言体的时代。自此之后，文人写诗，多是以五、七言体为主，这一体式一直沿袭两千多年而经久不衰。
十九首之前，并非没有五言。比如我们十分熟悉的《佳人歌》：北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。这首乐府诗就是以五言为主，但是它的句式并不固定，第五句就是八个字，所以还称不上五言诗。
还有一首我们同样十分熟悉的《江南》：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。这首乐府诗比《佳人歌》更加接近五言诗，每句都是五个字，但是它在形式上还是不够整齐。因为五言诗的双数句是要押韵的，而这首《江南》前三句连着押韵，后四句则都不押韵。
一直到《古诗十九首》，五言的形式才完全固定下来。它在形式上有两条基本规律，一是每句五个字，不能多也不能少。二是首句可以不押韵，双数句一定押韵，中间可以换韵，但换韵后仍然是双数句押韵。
《古诗十九首》的成熟，不仅表现在形式上，更表现在内容上。十九首的文字都十分质朴自然，但在质朴中蕴含深意，自然中流露真情，从而引发你的感动。正如梁启超所言：“‘十九首’之价值全在意内言外，使人心醉。”钟嵘则称其“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”。刘勰更是称赞它说：“观其结构散文，直而不野。婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”
从这些评价，我们足可看出《古诗十九首》的不同凡响。也正因为此，十九首才能开创一代文风，成为千古之至文。有兴趣的朋友，就赶紧去读一读吧！
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