文艺复兴时期佛罗伦萨原始矫饰主义画派
在文艺复兴时期，虽然古典主义和新柏拉图主义的理想达到了顶峰，但是如此完美的高峰并没有持续很长时间。
人物的螺旋式排列出现在拉斐尔的最后几件作品中，并且已经出现在像《通多·多尼教堂》等米开朗基罗的早期画作中。
为寻求不稳定，构建和视觉构图中的平静与平衡开始被打破。
且后来，由奥古斯丁·马丁·路德于1517年开始的新教分离运动，查理五世的帝国军队洗劫罗马(1527年)，特别是从特伦特议会(1545年)起开始的反改革运动,这些关键性事件使人们对“调和”的人文主义思想产生了怀疑，这与古典文艺复兴联系在了一起，并有利于矫饰主义的形成。
此后，拉斐尔在罗马定居后，他在佛罗伦萨的住所被他的门徒安德烈亚·德尔·萨托(1486一1530年)使用。
尽管他的作品属于古典主义的范畴，但还是表现出了可以被认为是原始主义的某些征兆。
在《神秘事件》(约1525年)中，他展示了圣母与和托拜厄斯在一起的男孩，以及天使之间的一次神圣会面。
作品保持了经典的封闭金字塔结构，但之字形手势和异常精致的色彩使其脱离了最纯粹的古典主义。
他的《以撒的牺牲》版本中蛇的形态和动感形式也是如此。
安德烈亚·德尔·萨托的原始矫饰主义，明显受到自己的学生雅各布·蓬托莫和罗索·菲奥伦蒂诺的激发，他和他们一起装饰了安农齐亚塔的修道院。
雅各布·卡鲁奇(1494-1537年)因出生于蓬托莫，故被称为蓬托莫。
他质疑古典主义的英雄主义理想，并因其受过磨难的个性而选择了具有忧郁特点的表现主义。
在他的不同作品中,《圣母与圣人的宝座》(1518年)、《老科西莫肖像》(1518年)、《圣母访亲》【《圣母访亲》，又译《圣母往见》。】等;最具代表性的是为佛罗伦萨圣菲利西塔教堂创作的《把耶稣从十字架上放下来》(1526一1528年)。
蓬托莫用身体弯曲着的人物完全填满了场景，这些身体被拉长、扭曲着，而古怪的光线浸透着不真实色彩的透明衣服。
而所有这些与脸部的悲痛连接在一起，使整体具有一定的戏剧性。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·迪亚科波(1495一1540年)是安德烈亚·德尔·萨托的学生，因他的头发是红色的，故被称为“红头发的菲奥伦蒂诺"，他的画作也使用了丢勒的版画形式。
他的作品如《把耶稣从十字架上放下来》(1521年)、《摩西和杰瑟罗的女儿们》(1523一1527年)中的矫饰主义特点是，充斥了整个空间的人物动作夸张，通过板上色彩的应用对表面做几何性的处理。
托斯卡纳矫饰主义的创始“三人帮”最终由锡耶纳人多梅尼科·贝卡富米(约1486一1551年)完成。
他的作品选择了更为流行和更擅长用色的宗教主题。
最突出的作品包括《跌落净界》(约1530年)，在《圣凯瑟琳的圣疤》中使用了达·芬奇式的透明氛围，在《圣母的诞生》中使用了空间透视，在为比萨大教堂唱诗处绘制的《摩西的故事》中，展现了米开朗基罗式的活力和蓬托莫的拉长技法。
后来，在16世纪下半叶，热情的佛罗伦萨矫饰主义被以阿格诺洛·迪科西莫(1503-1570年)的绘画为代表的、一种更内在更遥远的矫饰所取代，他是蓬托莫的弟子，又被称为布龙齐诺。
他的绘画代表了一种更具知识性和象征性的风格，其中为科斯美【科斯美,又译为科西莫、科斯梅、考斯梅等。】一世绘制的《丘比特拥抱维纳斯》(1546年，又被称为《欲望的发现》)是其最好的代表作。
在时代所扩展的拥抱之下，在深深的恐怖真空中，人物形象和物体在维纳斯和丘比特冰冷的身体周围堆积，他们在水中拥抱,性感充满整个画面。但是在他的职业生涯中，布龙齐诺却在肖像画领域赢得了更大声望。
因为，作为一名宫廷画家，他为美第奇家族绘制了许多肖像画。
在像科斯美一世妻子的肖像画《托莱多的埃莉诺》(这些肖像画既有单独一个人的,也有和其子女在一起的)、《吉多巴尔多·德·蒙特费尔特罗的肖像》、《巴托洛梅奥·潘西亚蒂的肖像》和《卢克雷西亚像》中，主要特征是脸部的几何化，这给人物创造了抽象而冷峻的气氛，使他们看起来疏远且威严。
并且，除此之外，还有以细节塑造的礼服和珠宝支撑着的贵族式的精致外观。
这个时期的部分现藏作品:
蓬托莫的《把耶稣从十字架上放下来》(约1523一1525年)，这是他为佛罗伦萨的圣菲利西塔教堂所创作的一件作品，其中弯曲和扭曲着的身体非常突出。
罗索·菲奥伦蒂诺的《把耶稣从十字架上放下来》(1521年，现藏于沃尔泰拉画廊)，画中的人物采用了夸张的动作。
布龙齐诺的画作:《托莱多的埃莉诺》(1545年，现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆)，这是科西莫一世妻子的肖像;《诗人劳拉·巴蒂费里像》(约1555-1560年，现藏于佛罗伦萨的维琪奥宫)。
PS:部分资料来自世界绘画史和美术史
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