这篇文章可能会有点长，写了将近3个小时。毕竟这是一大块理论知识，在《救猫咪 编剧宝典》原书中是一整章的内容，但是我个人做了简单调整，形成了这个“案板八步”，仅供同行参考。
故事案板，顾名思义，就是把所有东西都放在台面上，就像是你要炒菜一样，要先改刀，把所有的食材，油盐酱醋茶都准备好，而不是油开了，然后再切葱花生姜，写剧本也是一样，先把所有东西设计好，然后再动笔，通常设计剧本占掉80%的时间，剩余的20%时间只是把脑中已经编排好故事落实成文字而已。
具体的案板因人而异，什么东西都行，按照斯奈德先生的推荐，使用白板比较合适，然后再配上便利贴，就可以了。
具体的做法就是，把你想到的经过设计的东西，在白板上依次排开，这样整个剧本就相当于是可视化的了，你基本上看见了整个影片。
这是比较好的检验不同场景，情绪曲线，创意，台词以及故事节奏的方法，因为全都看得见！
具体的实操步骤如下：
第一步：我们先把白板分成四个部分，分别为“第一幕”“第二幕上”“第二幕下”“第三幕”，分割点为“第二幕衔接点”“中点位置”“第三幕衔接点”，这三个分割点把白板分成四部分。顺便可以标上页码，具体如图。
在接下来的日子里，你会在这块白板上贴上一个又一个便利贴，每张上面都写着一个完整的如下的场景。
纸上标注出这个场景是内景还是外景，时间，地点，还有最重要的基本动作（就是谁干了啥，个人觉得这就是分场大纲）。总之，在这些场景还未被编排好之前，完全可以把你对这个故事的所有灵感和盘托出，全部写下来，贴到白板上，哪怕你贴了100张便利贴，也无所谓，最终我们会精简到40张。
第二步：钉几个钉子。第一步中，你已经把所有的想法都写出来了，第二步是钉几个钉子。哪几个钉子呢？第一步中已经提到过了，就是那三个分割点，“第二幕衔接点”“中点位置”“第三幕衔接点”，琢磨琢磨悉德菲尔德所说的每一幕的结尾都有一个转折点，改变故事走向。这三个分割点也就是转折点，这三个转折点设计好了，故事的结构基本就成型了。尤其需要注意的是，“中点位置”和“一无所有”是正好完全相反的，那么也就意味着，三个分割点设计好了，其实顺带着也就把“一无所有”设计好了。
这一步先设计好节拍表中的几个比较重要的点，其他的节拍，后面再做具体的设计和编排。
完成后基本如图。
第三步：开始做简单的便利贴梳理了，分辨出哪些东西不是场景。场景肯定是要承载戏剧任务的，那么诸如“小明是个孤儿”是人物背景，这就不是一个场景，它可以和“小明喜欢抽烟”“小明是个左利手”这样的信息合并到一张便利贴上，这张便利贴就是“初见主角”，这些东西实际上是人物的背景，并不是场景。但是“小明的父母被车撞死了”，这个信息如果在故事中发生，可以推动故事向前发展，而不是作为人物前史的话，那么这个信息就是场景。
这里说一句题外话，人物的前史，人物特点，以及故事架构，都要经过设计。
第四步：总有解决办法的，坚持住。在每一行（第一步中白板被划分出来的四个区域）上至少贴上10张便利贴，也就是说白板上至少要有40张便利贴。我们肯定会遇到解决不了的问题，比如不知道这一部分和下一部分如何连接起来，这种地方就是黑洞。遇到黑洞，也就意味着我们卡桥了。我记得王晶导演谈到他早些年刚入行的时候，被要求每天至少写一个喜剧小剧本，因为他当时在电视台，台里日播一个喜剧栏目，所以他的压力特别大，每次遇到卡桥的情况，都会一群编剧一起讨论，总能找到办法。讲这个故事，我想说明的是，所有卡桥的地方，都能找到合理巧妙的方式化解，文章本天成，关键是你能不能发现解决办法，借用北京电影学院某位老师的话，卡桥的地方，就是出戏的地方，这个地方解决好了，绝对是个亮点。所以，总有解决办法的，坚持住。
第五步：保证白板上有40张便利贴。到这里，你再看白板上剩下的便利贴，全都是具体的实打实的场景，但是你数一数。
如果少于40张，那么你故事的容量根本不够，怎么办？想办法加贴纸，再设计一些戏，怎么设计？那就直接找哪里能生出戏，哪里呢？人物的前史，人物关系，人物特点（包括性格特点和人物特质），再不济就再加入一个人物，香港小说家倪匡最擅长这个，他写小说的套路便是，开头极其吸引人，中间为了凑字数，大量灌水，但凡觉得故事无趣了，便引入新的人物来吸引读者兴趣或者减少一个人物（即写死某一个人物）。
如果多于40张呢？这好办，直接精简。具体怎么精简呢？方法如下：检查所有的场景，确定每个场景的动作和意图，然后把具有相同意图的场景合并或者删掉一个，务必让每一个场景的动作意图清晰明了，且不重复冗余。就这样合并或删减，直到剩下40张。
第六步：给每个场景赋予情绪变化+/-和冲突><。
现在白板上有40张便利贴，每一站上都写好了信息。如下图
我们接下里要做的是给每个场景赋予情绪变化和冲突，最终效果如下图。
看见多出来的两行字了吧，现在我来解释一下这两行字的意义。
+/-符号代表每个场景中你必须要实现的情绪变化。把每个场景（每场戏）当做一个迷你电影短片。每个场景都要有开端，发展和结局。同时还必须有导致情绪基调戏剧性转变的事情发生，要么从+到-，要么从-到+，就像影片的开场画面和终场画面一样。这在删除较弱场景和确定场景中真实必要的需求时非常有用。罗伯特麦基对此要求极其严格，他认为这些“+”和“-”必须绑定成“+-/-+/+-/-+/+-/-+”的样子，形成情绪的起伏。我和斯奈德先生的观点一样，觉得这么死板严格的要求确实有点过头了，但是每个场景中情绪必须有转变并且表现出来就足够了。不过说实话，我个人认为，人物情绪有变化，目的还是希望能够引起观众情绪的变化，希望能够调动观众的情绪，我坚持认为，能够调动观众情绪，想让观众笑，观众就笑，想让观众哭，观众就哭的编剧，才是真正厉害的编剧，这就涉及到你能否精确的感知和预判出观众的情绪反应，这就是为什么好的编剧他的想象力，感知力都很强，而且很敏感，同时又能够理解人类诸多繁杂的情感体验，所以编剧要多读小说，多积累情感体验，毕竟有些东西是你无法亲身体验的，比如你总不能为了写一场谋杀的戏而真的去杀人。总之，情绪要有变化。
另一个符号“><”用于冲突。每场戏都要有冲突，这个简单的原理，我不赘述。这里简单提一下，冲突分为人和人中间的冲突，人和自然中间的冲突，人和社会之间的冲突。写这个场景之前，你必须知道场景的主要冲突是什么，谁在反对谁。你要搞清楚三件事：冲突的双方是谁？冲突点是什么？最后谁赢了？
另外需要注意的是，一个场景中，最好只设计一个冲突，不要贪多，你能把一个冲突写满就已经很了不起了，看看姜文的电影，学学人家怎么把每一场戏都设计的漂亮的，那叫本事。
第七步：给每一个便利贴上色，进行色彩编码。就是用水彩笔给每一张纸上色，目的是看清楚一样东西——线。故事线，人物关系线，情感线。然后，重点来了，按照15点节拍表，先给便利贴的位置做大调整。然后，再按照你讲故事的技巧，比如设置悬念，悬疑以及延宕，再微调便利贴位置，编排信息。便利贴最终的位置是否合理，取决于你对结构节拍表的理解程度，以及你讲故事的能力（什么时候给观众什么信息）。
第八步：动笔写。如果到了这里，你还有那么一星半点没想清楚，或者觉得设计的不够精彩的场景。我建议，你直接开始写吧。不能等着把所有东西都设计的精巧无比之后再下笔，估计到那个时候制片人都想杀了你了，因为项目时间进度不允许你这么任性。不完美的东西，在后面具体写剧本的过程中，再慢慢弥补，没准邂逅灵感。
在写剧本前，确保这些东西你搞定了：
你有一个很好的电影创意，我的意思是杀手级的创意，你有杀手级的片名，杀手级的故事线，并且拿朋友和陌生人做过试验，他们都迫不及待的想看你的电影。
你已经完成了类型片的家庭作业。你已经想明白影片的类型，并且观摩了过去20年好莱坞的所有相关影片。你知道其他的创作者成功在哪，失败在哪，更为重要的是你的影片要更进一步，而且要似而不同，你有新的东西（包括新的转折，新的人物，人物关系，新的素材）。
你已经想清楚谁是主角。主角要在那种情境下最能够带来最大的冲突，带来最长的情绪历程，让最多的观众喜爱（想想让女性观众尖叫的邦德，和让男性观众欢呼的秀珈）。你给了主角最原始的目标，还有阻碍主角实现目标的超级坏蛋。
最后，你已经用节拍表把影片节拍列出并把所有精彩场面放到案板上，试过很多创意，主题，故事线，而且删减到了40个实际场景，每个场景内部包含有从开端到结尾的情绪变化（+/-），每个场景内部有冲突（><）。
最后，我多说一句，我认为一个职业写作的人，不应该指着灵感来写作，你不能说等到有灵感了，再写，那你就要饿死了。职业的，必须靠技巧，写出来的东西，未必能有在有灵感时写的那么精彩，但是至少是合格的。我认为一个编剧，每部作品都能靠技巧达到80分以上，这就是成熟，至于你能不能写出99分的东西，这个要看命和灵感，强求不得。斯蒂芬金都已经够厉害了，写出过《肖申克的救赎》，这够天才够灵感了吧，但是2016年还不是写出了《夺命来电》这种烂片？
所以，技巧很重要，灵感可遇而不可求，动笔写，才能磨练技巧。
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