“隐·形”是隐美术馆2019系列展览的第一章。
“隐”“形”并置，产生出多重微妙涵义：“形之隐”，指向隐含形态、对原有形式的打碎重组、拼贴重构；“隐于形”，探究隐藏在形式中的内涵；“形外”，指向超越视觉形式层面的感知方式与途径；“非形”，指代西方的抽象概念与东方的“大象无形”；“低维展开”，借用物理空间理论，探讨低维度二次元平面对多重维度空间体积的消解与隐藏；“空间折叠”，高维空间相对于低维空间的反向遮蔽，使形式隐藏而不可见；“有意味的形式”，形式本身所构成的视觉意义，通过隐于内在经验的心理分析过程获取；“格式塔”，外在形式与内在经验的异质同构；“观念”，达达、波普以来的观念艺术、主观想象对传统塑形的解构与重建；“虚空与负形”，探讨时间、宇宙黑洞、相对论与东方哲学的“留白”。相对于中文的“隐·形”作为艺术命题的广瀚深邃、眷眷无尽，展览的英文标题我们借用克莱夫·贝尔“有意味的形式”（SignificantForm），此时这个修辞已经不再等同于上世纪那个与现实决裂的纯粹形式理论，而是希望藉此赋予形式深刻的“意味”。
“隐·形”的话题跨越时代和地域空间，又以其普适性、通识性毫无违和感地适用于我们所处的数码世代。此次参展的七位艺术家以各自不同的创作历程、视觉语言、表达方式、技术手段通过绘画、雕塑、摄影、版画、影像、装置等形式呈现给观众。
李文杰的绘画诠释了“形之隐”，从亚文化迷幻元素、霓虹色、少女卡通和电脑元素中汲取灵感，大胆进行二次元图形创作，流动着的笔触创建了无定形的、分层的外表透明的图像，再现性成为一种内在的审美特征。侯晓晖的金属丝稠作品将文脉的内涵与时间的质感“隐于形”，光线投射在鳞片般排列的画面上，坚韧的不锈钢网产生丝绸般柔和的变幻。以劳家辉将童年经历的游戏世界中低精度贴图、模型所产生的独特视觉感受与记忆，转化为架上绘画作品，将虚拟世界里的图形语言挪移到现实时空来，激发观众的“格式塔”审美体验。李严的雕塑以具有波普视觉感的糖果色气球与不同的现成品结合，形成奇异的观感，彰显出颜色、造型以及“观念”上的相互融入，既是艺术家个人语言的视觉表达，也是对于西方经典造型的多重解构。冷文的摄影是对物质消费与社会系统的反思，她以独到视角观察愉悦绚丽而又充满刺激的人造世界，以非自然的质地与色彩营造一种虚幻又确凿、炫目又粗糙的混合漂浮物，是对“形外”“非形”的视觉隐喻。李梦媛以和纸胶带作为装置媒材构建视觉逻辑，将自然界光线的形态与感受物理化，凝固了的光以其形状色彩的表象与真实世界产生关联，“虚空与负形”重新定义“有意味的形式”，作用于人对空间的感知。作为一位梦的记录者与研究者，李洋长达29年记录描绘自身的梦境，勾勒出潜意识发展的路径图示，也无形中为精神历史的大数据库提供了一个乎内在经验的生动个体样本，在时间空间的不同维度中自由穿梭。
形式既隐，意味显现。
文/孙凤
关于隐美术馆
隐美术馆的诞生，源于一场“寻隐”之旅。近年已声名鹊起的四合院空间改造设计系列作品—叠院儿、扭院儿…低调地隐藏在街巷深处，融入地缘的肌理，各个院落面貌不同。探步其中，便感受到空间的气场与维度，文化生态的能量与希冀，以及艺术未来的可能性。这里是“大隐于市”的艺术栖息孵化之所，为求索的“武陵人”展现的一片艺术桃花源。隐美术馆崇尚自由表达、关照艺术本体文化脉络，以胡同的肌理作为线索，以真实的环境作为承载，以不同的空间风格作为特点，以精心的策划展现精彩，让艺术润物无声地充盈内心，呈现“穿行”、“生长”、“隐现”、“融入”的身心体验。而精品民宿、创意美食的叠加，使之真正成为可以宅居，可以席坐，可以饮宴，可以畅谈的零距离美术馆。
展览信息:
隐·形——数码世代的视觉与表达
SignificantForm：Visualsand Expressions in the Digital Era
出品人：王燕 韩文强
总策划：孙凤
策展人：苏朋
统筹：何佩珊
设计：王振策
参展艺术家：侯晓晖、劳家辉、冷文、李文杰、李洋画梦、李严、李梦媛
开幕酒会：3月31日 16：00
展览时间：2019年4月1日-5月4日
展览地址：隐美术馆
叠院儿，北京西城区前门西河沿街159号
扭院儿，北京市西城区排子胡同27号
开放时间：周一至周日10：00-18：00
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