文／梁龙蜀
最先见到的并不是陈老师本尊，而是他的画作——去他画室参观那天，这家伙还在屋里睡觉，看着墙上那一幅幅布满钴蓝的画作，某种带着神经质的椅子、凳子、骨头，我转头跟朋友们说：这家伙是个货真价实的神经病——然后笑一笑就转身离开了。
当天晚上，有个人加我微信，备注是：听说你说我是个神经病？
我们就这么认识了。
画家 陈老师
陈老师被外界了解的身份是个青年画家。喜欢在画画之前喝酒，喝到晕晕乎乎灵感降临，开始在画布上涂抹自己的表达，待到东方微白，睡意袭来，才放下画笔爬回去睡到日上三竿。如此，循环往复。
陈老师还是个有点儿狂妄的偏执分子，画画从来不打草稿，觉得草稿是对自己灵感的“背叛”。他喜欢钴蓝，他的画作中无论多少／大小，都一定有这种标志性的蓝；他喜欢火，就常常有在燃烧的火，是某种撕裂的状态，大多不具和谐美感，却可以和谐地淹没在沉寂的钴蓝美景中——让人不禁联想，整个创作的过程是近乎于疯狂的折磨，而创作的过程就是挣脱。画完，这把“情绪”的火烧完，才能回归平静。
用陈老师自己的话说，画画这件事让他上瘾的原因：是在自由里找不自由，在不自由里找自由，符合他悲观的乐观主义者性格。
馆长 陈老师
如果说，聊到画作时陈老师呈现的状态，是在某种不清楚中尽力寻找准确表达的飘忽，那么在生活状态中的陈老师，就清晰平和许多，朋友们都称呼他是“伤心旅馆馆长”。
有人的地方，不只有江湖，还有各种情。
有情，就有欢喜；有情，就有伤心。
伤心时候最需要的，是一个可以信任的朋友，不多话，安静陪着你，陪你喝，陪你闹，陪你笑，陪你哭，等你折腾到差不多，还要送你回家。
陈老师就是这么个人，谁伤了心就邀约ta来工作室喝酒，或者撺个局大家一起。但当“组织”的任务完成，他却从来不是那个闪耀的发言者，热衷于默默关注谁的酒没了，筷子又掉地了，赶紧帮忙补上补上，等一群人喝完闹完，都送回家，再默默提一瓶啤酒回画室完成当天的绘画。
第二天醒来刚收完一地狼藉，昨夜里失态的朋友提着酒来说抱歉，他也笑笑：咳，没事儿，谁都有这么个时候，需不需要今儿再来一场？
虽说他还经常张罗大家一起包个饺子烫个火锅什么的，总觉得这个给人慰籍的伤心旅馆，其实该改名叫“伤心酒馆”，才名副其实。不过以他的性格，提议了，也只是憨憨地笑笑，回一句：都一样。
诗人 陈老师
树木的死去沦为木头
把它做成抽屉
锁住一夜的电闪雷鸣
然后在麦子金黄之前带回家乡
给她一个惊喜
是的，陈老师还写诗，甚至有朋友开玩笑说，陈老师的诗比陈老师的画有魅力多了，他应该改行做诗人。但外表呆萌实际倔强的陈老师似乎对这种“舒畅”的表达没有太多兴趣——文字还是太过寡淡，遵从内心“深厚”选择油画，是更具挑战的探索，让人欲罢不能——天蝎座的沉底气质一览无余。
不仅如此，他仅有的一点儿不喝酒的清醒，算作理性坚持：在这个时代，诗人比画家的生活，更为艰难，吧。
所以还在逐渐理清自己情绪和想法的陈老师，偶尔疑惑于躺在床上的时候，觉得世界虚无，黯然神伤，却又期待有一个院子，有一个可以理解的伴侣在山里过着自己种菜的逍遥日子，可以一直一直画下去。偶尔拿起毛笔，抄写《金刚经》，极其虔诚，抄着经书也不忘反思：当然，我的认识也是在不断变化的，没准儿哪一天我也变了，人还是要成长。
上次见面，他在画一幅钴蓝背景下，一只巨大的乌鸦，踩在一个圆球上方，身上着了火，散落一地金光闪闪，陈老师自己对于这幅画的理解是：这只乌鸦备受禁锢，想要逃离，它大约想换个自己，比如变成孔雀或者其他的什么鸟，也许更受欢迎。
而翻看朋友圈，他最近的新画里，已经渐渐退去了钴蓝的样子，开始凸显红色...... 简直是迷之直觉。
末了，看了手稿的陈老师说，多放点儿诗吧，春天来了。
他的孤独像乌鸦
不理解的被嫌弃
又像个被狗舔干净的骨头
洁白无用
只有站在圈里才有可以有（他们的幸福）
我们赶往一个寒冷之地
去确认温暖的意义
困难又长了几斤肉
重的就要压垮生活
还好，我们可以厚着脸皮
忍受下去
制造节日假装快乐
秋天了他眼里还充满绿色
孤独的寻找最后的坚持
节日就是消费和拥挤
失眠是勤奋和夹带着焦虑
或者是穿透一切的虚无
你站那就像晚秋
告诉我冬天就要来
（陈老师本尊，大号“陈瑞峰”。画家、诗人、策展人，欢迎保持关注。）
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