朋友的一幅画作被选中参加“2018上海粉画作品展”
什么是粉画?
下笔本想写“对此不甚了解”
却也觉得有点狂妄
真实的情况
是对此一~点~都不了解
于是
怀揣一颗学习的心前往观赏
因为对粉画一点都不了解
所以进入展厅首先读前言
然后知道:
粉画起源于欧洲
是仅次于油画的第二大画种
且是与油画、水彩画几乎同时传入我国
并已逾百年历史
说起油画
我想起那年在卢浮宫参观的情景
看到墙上那一幅幅色彩艳丽惟妙惟肖的油画作品
当时我的内心是被震撼到的
是那种比书上看到油画作品感受还要起伏无数倍的震撼
只因太真、太肖似了
真的令我怀疑绘此画作的那个时代就有了相机
且是高清无码超大分辨率的中画幅相机
当然
那个时代相机并未诞生……
油画注重于物体外表的肖似
不知道粉画会怎样?
于是
我带着窥奇开始观展
首先看到了下面这几幅作品
↑ 塔身库尔干之秋 ↑ 张老师 ↑ 央吉玛和她的女儿 ↑ 花卉系列之十一 ↑ 守望看了这几幅
除了感觉这是“画”外
唯一给我的冲击就是绘画的工具竟然真的是粉笔
对于粉笔
相信我们老师是对它很熟悉了
从小时候擦黑板时总被粉笔灰呛着
到长大成为老师后经常用粉笔在黑板上书写
可以说
粉笔就是老师离不开的工具之一
而当我凑近这些画作细细观摩时
我发现这种粉笔的质感实在是太明显了
难道“粉笔”真的可以绘出如此色彩丰富的“画”!
疑惑的我通过微信向朋友请教起来
朋友回复说的确是粉笔
只不过质量要比老师上课使用的粉笔略好些
原来如此……
继续边走边看
且越看越奇
比如下面这两张
竟丝丝有了一种油画的感觉
如果说上面这几张都还能被称之为“画”的话
那么下面这些画作就让我惊叹了
且质疑为何相机还要被发明出来
难道是仅仅因为相机“快”吗?
手中有了画笔
艺术大师又有什么是画不“像”的?
特别是《无声》和《戴围巾的老妇人》两幅画作
若说是相机拍摄出来的
恐怕也有人会深信不疑
我当时站在那里挪不开步
只想辨别这“像”与“画”究竟差别在哪里
最终也一无所获
我是一名摄影爱好者
我略懂得摄影是一种用光的技术
摄影来源于绘画艺术
快感来自那一声短暂的咔擦快门
期待的是光线掠过的那一段时间
或者是瞬间的经典得到永存
而绘画享受的是画布上从无到有的那种漫长
抒发的是作者的主观情趣
最终要呈现的景象与情调
都在作者的脑海里
不到最后一刻无人知晓
欣赏画展的那一刻
我竟有一点想学画的悸动
幻想照着自己拍摄的图片再去用笔绘出来
应该也是可以的吧?
可想到要配备画布画架画笔颜料(或色粉画笔)……
那份悸动也就慢慢消褪了
况且若没有那基本功
就别痴心妄想了
欣赏是一回事
要投入精力和时间又是另外一回事
最终的结果也许并不会强如人意
现在这个阶段
我还是学学如何用好手中现有的相机吧
毕竟摄影的门槛低
如今只要是个“人”都能拍出令自己“十分满意”的照片
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