温故知新（十一）

文/汪鹏飞

油画学会高研班在我画室

                            （1）

      中国画的线条和西画的线条不是一个理念，中国画以书法笔意入画，西画则是讲究空间，往大里说，是两种文化。对于我来说，这么些年都是接受了西式的造型训练，哪怕用线条来表现，也依然是空间立体的。强调油画和中国传统相结合，并不就是立意高远，这是个人的选择，我们更应该具有国际的视野和人文的高度。理想的状态是：根据自己的知识储备和兴致，选择自己的艺术道路，在形式和内容上都是如此。

最近，尝试用毛笔勾勒线条，有一种书写性。钟先生甚是喜欢，李老师却给我一个提醒：这么画，最终可能走向文人画。这是我的理想吗？

在教学中，我想也是一个道理，学生不需要千篇一律的艺术理论，正是对于艺术不同的理解，催生出了不一样的艺术形态。老师应该把自己对艺术真实的理解说出来，供学生们参考。学生的天资各有千秋，给他们提供多元丰富的营养，是他们今后远行的良好动力。

一工在唐模 温故知新（十一）

几条线也是可以有表现力的，关键看感受的密度。

温故知新（十一） 温故知新（十一）

                          （2）

画画需要打破传统的束缚，这似乎是天经地义的，不破不立嘛！不去除旧的，新的哪有生长空间。问题是破了以后怎么办？

不在乎叛逆只重视表达。我更喜欢这样的思维，艺术需要创新，艺术更是为了表达作者的思想、情感和观念。当你有了确切的表达指向，形式语言的创新也就紧随其后了。为了不同而叛逆，只是迈开了第一步，真正考验艺术家的是如何去建立。在取与舍之间，取才是最根本的，知道取什么了，其他的自然也就看不见了，想不起来了。叛逆需要勇气，建立则依靠内涵和感受，有勇无谋，也是遗憾。

在僵化的时候需要打破僵局，进入另一片领地就需要建立新的规则。选择是自由的，选择之后同样需要面对新的规范。立体与平面，体块与线条，散点与焦点，彩色与黑白，都是表现的手段，不是绘画的敌人。丢弃谁也不代表格局高远。根据个人性情与喜好，选择运用，没有高下优劣之分。在取舍之间看出艺术家的品格高低。

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2019年6月29日