一片春愁待酒浇。
江上舟摇。楼上帘招。
秋娘度与泰娘娇。
风又飘飘。雨又萧萧。
何日归家洗客袍。
银字笙调。心字香烧。
流光容易把人抛。
红了樱桃。绿了芭蕉。
读蒋捷的词，似乎不太需要特别用力地去揣摩。他就像一个极坦诚通透的小孩，用最简单的话，老老实实地说他的感受。
第一遍读的时候，并不觉得好看。太直接，太实诚了，一点韵味都没有。但多读几遍，才有一丝丝很特别的感觉渗出来。
整首词上片写景，下片抒情。干干净净，整整洁洁，没有一丝乱。而且每一句都押韵。该押的地方押，可不押的地方也押，且押的ao韵，在我看来算是比较响亮的韵脚，所以读起来韵律很齐整，很悦耳。
上片里“江上舟摇。楼上帘招。”写得真是生动活泼。船在水上摇摇晃晃，岸上的酒帘随风飘曳，像是在招揽客人。虽然他有“一片春愁”，可我读起来总觉得没那么愁呢。
“秋娘度”（亦作“渡”）和“泰娘娇”（亦作“桥”）是当地的两个景点。秋娘和泰娘是唐朝时候的两位歌伎。都曾得遇恩主，复又失主无依。南宋文学家洪迈在他的《容斋三笔》中有一篇曾写到这二位女子：
刘梦得泰娘歌云：“泰娘本韦尚书家主讴者，尚书为吴郡，得之，诲以琵琶，使之歌且舞，携归京师。尚书薨，出居民间，为蕲州刺史张愻所得。愻谪居武陵而卒，泰娘无所归。地荒且远，无有能知其容与艺者，故日抱乐器而哭。”刘公为歌其事云：“繁华一旦有消歇，题剑无光履声绝。蕲州刺史张公子，白马新到铜驼里。自言买笑掷黄金，月堕云中从此始。山城少人江水碧，断雁哀弦风雨夕。朱弦已绝为知音，云鬓未秋私自惜。举目风烟非旧时，梦寻归路多参差。如何将此千行泪，更洒湘江斑竹枝！”
……予谓妇人女子，华落色衰，至于失主无依，如此多矣。是三人者，特见纪于英辞鸿笔，故名传到今。况于士君子终身不遇而与草木俱腐者，可胜叹哉。
至此，方可明白为什么蒋捷要在这儿提到这两处景了。妇人女子失主无依，与文人不遇明主，实在有太多共通点，和太相似的悲情。
因此在这风雨潇潇中，他的思故之情愈发浓烈。什么时候才能回家把这一身“客袍”换掉。什么时候才能回家，安心地调一支笙，焚一枚香。这或许都是他年少时候最稀松平凡的日常。如今却是那样的遥不可及了。
最后三句是顶顶有名的。“流光容易把人抛。红了樱桃。绿了芭蕉。”就是在说时光飞逝。但他把春天逝去这一个抽象的事件，落在了非常具象的两个事物上——樱桃变红，芭蕉变绿。这样的写法能给人留下非常深刻的、更具备情感冲击力的印象。
晏殊写过“绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。”更像是一个旁观者的叙述，更理性、更客观，所以都说晏殊具备一种“圆融的观照”。而蒋捷的这几句，“流光容易把人抛。红了樱桃。绿了芭蕉”似乎有更多主观情绪在里面，感觉这个人更单纯、更稚拙，想得更“直”。
这时候才慢慢了解到那一丝丝很特别的感觉是什么。就是这个人特别地温情，特别地柔和。不哭天抢地，不过分用力，不粗率乱喷。揣着极大的哀愁，淡若轻烟地过着他的日子。竟不免叫人心生钦羡来了。
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