如果有人让你说出一个大画家的名字，不出所料，大部分人一定会说出“梵高”这个名字。不管你是否懂得欣赏艺术，他的画总能以某种方式打动你——火焰般笔触，明亮的颜色，热烈的情感，从他的画，我们仿佛看他的内心。
梵高的超现实夜空，很难想象这是他在圣雷米精神病院时候的作品，一个躁郁症病人，画出了童话世界里宁静的夜空。火焰般向上生长的丝柏树，山脚下是灯火闪耀的宁静小村庄，大大的、明亮的月亮、漩涡的星空，这一切都不是普通人眼中的星空。他所描绘的不是“真实的”世界，是他“感受到的”世界，
梵高是个神奇的存在，在他短暂的十年艺术生涯里，留下了2000多幅作品，大部分作品创作于他生命的最后几年——在阿尔的黄屋子，在圣雷米的精神病院。
绘画功底不行？
梵高在死后十年名声大噪，而在生前，几乎没有人认同他的画，即使弟弟提奥是前卫画家的经纪人，都没有办法捧红自己的哥哥文森特﹒梵高。的确，论绘画功底，文森特的确不行，或者说，他绘画的“准确性”太差。我们来看一下他的作品《吃土豆的人》就略知一二。
弟弟提奥看都这幅画的时候，含蓄得批评了梵高粗糙的画风和灰暗的色调。梵高彼时唯一的好朋友拉帕德毫不留情得批评了梵高，批评他人物不精准，比如切土豆的人的手不真实，鼻子奇怪。你不是以米勒为榜样吗？你看人家米勒画的人物多精准，好意思说自己的偶像是米勒吗？
他曾因为拙劣的素描造型能力，未能正式进入安特卫普美术学院；在巴黎科尔蒙工作室（这个机会还是弟弟提奥通过自己的关系帮文森特弄到的）因为他麦茬似的笔触和粗糙的造型饱受同学们的嘲笑，因此仅仅学习三个月后就离开了，而不是计划中的三年学习计划。
当全世界都嘲笑他的绘画水平的时候，他宣布：
希望所有人都能看到我的画，并能够通过我的画感受我的内心。
当《吃土豆的人》遭到外界批评后，文森特为自己辩白：
如果一个艺术家有这足够的激情，无论什么时候当他被自我质疑压倒是，他都会辩解说其它一切都不重要：不是能力、不是技术、不是销售，甚至也不是艺术本身。
同时，他批判同期展览的作品：他们即没给我身体所需要的食物，也无法为我提供精神上的食粮，因为这些作品的创作完全不带任何情感。
文森特不是用精巧的线条，他是用心，用感觉、用激情，用爱来绘画，他通过色彩和个人表现描绘出“更真实的世界”。他描绘的是感受到的世界，而不是观看到的世界。画得再逼真，没有感情就无法打动观者。就像唱歌，技巧再好，没有感情也无法打动人。
是什么让文森特如此重视画面情感的传达？
从梵高的成长史和病史，我们知道梵高是躁郁症——一种精神疾病，这种疾病可以追溯到儿童时代，具体表现是“非常淘气”，坐立不安且易怒。梵高少年时就表现躁郁症倾向，但是父母没有意识到，造成一次次的疏离和争吵。疏离和争吵让文森特越来越陷入“取悦父亲和母亲”的 执念和对家庭的渴望。
文森特相信：通过宗教可以促成家庭和解，借由艺术可以抚慰心灵。艺术和宗教最终成为了文森特想象世界的两大源泉。
正是因为相信艺术可以抚慰心灵，让27岁的文森特义无反顾得进入绘画圈，开始了他的艺术家生涯，一个一生只卖出了一张画的艺术家。
他相信，通过绘画，可以唤回家庭的和解。
是天才？还是普通人？
现在，人人都称梵高是绘画天才，大师，在他活着的时候，人们只是叫他“疯子”。
梵高真的是天才吗？沿着梵高的成长、工作、生活轨迹，一路走下来，不难发现梵高确实不是天才，至少在绘画方面并不是天才。
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