若提及“美女”一词，首先浮现于诸位脑海的是那幅世界名画《蒙娜丽莎》，还是那句名诗“巧笑倩兮，美目盼兮”？若暂且抛开中西审美差异，您会选择何种载体来表现美——诗或是画？诗与画，又有何差异与联系呢？
一、诗传意，画写形
对于文章开头所提问题，我想，多数人会以选择诗传美。因为画中的蒙娜丽莎是具体的，而诗中的那位美女子却可因人而异，契合多数人的审美标准。这样一位眉目传情的美女子，在多数南方人看来，可能是一米五几的小鸟依人型；而在北方人心中，则可能是一米六甚至一米七几的高挑挺拔型。简言之，相比画而言，诗中传达的形象能满足更多人不同的审美标准。宋朝文人晁以道有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵画中有态。”同样是塑造美人：诗传意，是“娴静时如娇花照月，行动处似弱柳扶风”，是“既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕”；画写形，是《蒙娜丽莎》，是《蓬巴杜夫人》。画与诗，各有各的特殊表现力和表现领域。
二、诗启画中意，画写诗中形
虽说诗与画有一定的界限，但这并不意味着二者是对立的。相反，二者都极力将对方吸纳进自己的艺术形式来，以达到最佳的艺术效果。“生动形象”，是我们赞美诗句的常用词。一首诗，若能达到形象而生动的艺术效果，定是吸取了画中写形的特点。而画要想突破时间限制流传后世，也就必须要达到诗中写意的特点。世人历来对王国维之诗赞赏有加，称其为“诗中有画”。“大漠孤烟直，长河落日圆”，寥寥几笔，一幅苍凉雄浑的边塞图便在读者眼前展开，形象而具体，实为对画中写形之特点的吸收。而王国维之画也常被誉为“画中有诗”。欣赏《蓝田烟雨图》，总能感受到其在画中暗示的“山路元无雨，空翠湿人衣”之境界。同样，《蒙娜丽莎》流传后世，画中人谜样的微笑功不可没。“诗画交辉，意境丰满，各不相下，各有千秋”。
诗与画，各有所长。诗传意，画写形，两者都有各自的表现力和表现范围。而好的艺术作品往往追求诗与画的交流交浸。诗画若能完美结合，即可达到情景融合、虚实相映的境界，好的文艺作品便水到渠成了。
作者：邓煦婷
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