练字半年——我的书法还未入门

如果有人问我，业余都有什么爱好或者特长。半年之前，我很难说出来一个，然而现在可以毫不犹豫地说写作和练字算是其中之二。

练字之后，对周围出现的字也更加关心。尤其是在博物馆里，书法作品和画作一样会给人带来不同的体验。

看画展，有时候并不一定知道或者理解作者想要表达的东西，但是只要站在画的面前，就会有所感动。

比如我用做父亲节的那幅画——拍摄于上海博物馆。参观博物馆的那天，正好有幸观摩到很多各个朝代的书法作品。

我问同伴，“字如其人”真的如此吗？我以前写字很小气，现在写得稍微大气，难道我从小气的人变成了大气的人？我忘了他具体说的什么，大意是或许写字的过程中人真的变了！

我为什么一直提写字而不是书法呢？

在中华传统文化艺术中，书法一直拥有很高的地位。许多人熟悉的书法场景是毛笔字帖临摹。然而，不走心的临摹，只能始终徘徊在书法的门外，就如我从小在学校所受到的书法教育，由语文老师兼任，只是为了让字迹更工整。所以直到我开始工作了，我的字还是幼稚得可笑，勉强算作工整而已。

加入凯东老师的硬笔书法训练营，是在去年12月底。当初的心态就是，找一个很容易坚持的东西，至少比日更写文更容易的；同时也想要写一手好字，说不定真的能够纠正一二十年的习惯。

1 练字走捷径

如果抱着“走捷径”的心态进来练字，踏踏实实，也能做到进步。因为我的字迹确实在短短一段时间有了很大的进步，具体见《练字110天，我想说》。

直接开始硬笔行书，依葫芦画瓢，也并不难。这个时候，很容易得到满足和尝到甜头，继而坚持下去，也会忍不住向别人展示——看我的字在进步。比如手写给君子阙的生日祝福：

同时，我在课堂做的笔记，被旁边的一位同事看见了。他直接说我的字不错，然后拿手机拍下来留存了。

2 书法无捷径

然而从练字到书法，这条路不会很容易。专业的书法学校很少，然而我知道很多业余修习书法的人也确实很出彩，那必定是付出了较多心血——书法需要一个长期而缓慢的浸染过程。

其实书法最终的样子，确实和做人特别相关。功利心太重，书法很难发展下去。从一个人的字迹其实可以看出他/她内心的拘谨、豪放、急躁或者宁静......

书法修养和技法是平衡的两个方面。一些作家、诗人或许修养很高，然而技法薄弱；无法与古代的文人相媲美。另外一些江湖人士或许技法达到了至臻境界，然而修养上却稍逊一筹。如果两方面的道行都很高深，那绝对算得上大师。

3 书画本同源

伏羲画卦、仓颉造字，是开了书画之先河。古代的象形文字表明最初的文字与图画无异，如图

在一个不被那么重视的时代——六朝（五胡乱华，南北纷争），帝王将相多好书画，或许是以此为精神寄托。

魏晋期间，文人儒雅风流，擅书者往往擅画，如蔡邕、谢安、王羲之父子皆以书法著名，而涉及丹青。汉刘瑱的篆隶和丹青并称。

如再查询唐朝张彦远叙南北时代师资可知：“晋明帝师于王廙（王羲之叔父），卫协师于曹不兴；顾恺之、张墨师于卫；陆探微于顾恺之.......”诸如此类或各有师资、递相效仿；或自立门户、未及门墙；或青出于蓝、或青幽于蓝。

4 前路亦漫漫

上面列举了书法的种种，只是为了说明，如果说书法是一座高山；通过半年的练字，我只是走到了书法的山门口。未来能爬到多高，尚且未知。

为什么只是练字也敢提书法呢？

原因在于，我虽然跟随凯东老师的硬笔书法从初级、进阶到百日训练，总共一百多个日子里，字迹有了实实在在的进步，心态也是不断变化。

这个历程在前面的复盘中有提到，概括起来可以这样说：无比新奇——小小成就——重塑自信——遭遇瓶颈——麻木失望——豁然开朗——空杯再问......

这期间，我深深地认识到字体的结构是如何重要？排篇布局又是如何展开？每一个字如何照应；而一整篇字又是如何照应？在我遭遇瓶颈期以后，就会去了解书法的历史、理论、去品读名家作品，也会更加关注出现在自己周围的那些日常中的字，朋友写的，地铁广告中的......我也开始知道，真正的书法源远流长，要达到品鉴的审美高度，需要真正的热爱和长期的静心练习，才能赋予自己的字以生命，让它流动。

后记：我练字的初心，跟书法没有一丝一毫的关系，或许更多的在于世俗的欲望。直接从硬笔行书入手，其实本身就选择了捷径。然而，这也没有什么不好——我喜欢凯东老师的课，感谢她带我走了这么久；也喜欢在这一路上遇到的那么多喜欢写字的伙伴。等我从进阶班结束后，又返回了初级班重新开始一笔一划。那个时候再看最初的笔画，依然幼稚。要知道任何事情，开始都很慢，需要耐心和恒心。抓住每一个机会练习。当练字半年以后，我回顾过去，觉得这个尝试不错，静静的，等待花开。

注意事项：关于握笔、练字节奏、钢笔选择、字帖等等诸多事项，如果需要了解细节的可以去上凯东老师课，哈哈...

参考陈师真《中国绘画史》