诗歌，是最精练的文章。
诗圣杜甫有言：为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。说的就是对诗歌最严格的要求。贾岛在写《送无上可人》时，颈联是：独行潭底影，数息树边身。他在这两句后注了一首诗：《题诗后》二句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。同样也凸显了诗歌这种体裁的精练特征。
不是随便把一篇文章，一句话一分行就变成了诗歌，诗歌一定要有诗的意境 。比如有人写了一首诗：有一段是这样写的：
再后来、再后来
中华儿女
用血肉之躯
抵御豺狼虎豹的侵略
用我们博大胸怀感染着这个世界
用我们的智慧创造了又一个崭新的世界
这一切的一切都来自我们中华独有的
仁、义、礼、智、信
其实，这充其量只是一段话，不能因为分了行，去了标点符号就变成了诗，因为这只是在呼喊，在直舒胸臆。诗歌特别忌讳什么都说破，不留空白。真正的诗是这样的：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首《山居秋暝》之所以让人传唱千载，是因为这里面的每一句话都前后呼应，都渗透着空灵的意境，诗中连续描绘了几个场景，如同中国山水画一样。通篇没有大叫真安闲真舒服，但其中的安闲、淡雅、自在却呼之欲出。
但不要以为罗列几个场景就成了诗，很多初学写作的人，都会犯这样的错误，把能看到的能听到的能想的到都写上了，以为这就成了诗，其实这是不对的，比如有人这样写道：草木繁花山野径，斜阳如血映飞云。嘴含芦笛声声远，倦鸟还巢妾盼君。
这首作品连续描绘了山径花草、斜阳暮云、芦笛声声、倦鸟还巢几个场景，这只是当时能看到能听到能想到的几个自然景观，没有一个主旨能把这几样东西聚在一起，最后为赋诗而赋诗，强加了一个思妇盼亲人归的主题，由于这几组场景，除了最后一个倦鸟还巢还能说得过去外，其他的都无法与之相联，所以显得不伦不类。
其实，并不是说不能铺陈画面和场景，比如辛稼轩在《贺新郎 别茂嘉十二弟》这样写的：
绿树听鹈鴂。更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。
将军百战身名裂向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月。
他连用了鹈鴂鸣、鹧鸪叫、杜鹃号呼、昭君出塞、陈皇后阿娇辞别皇宫金阙、卫姜远送休弃去国的归老、李陵送别苏武、荆轲易水绝别燕太子丹等一组组场景构成了整篇文章。这些场景，分属于不同的历史时代，但有一个共通的地方就是都存在着离别之恨，他用这些场景，强烈地表达了自己送别兄弟时那种沉重、悲壮之情。王国维在《人间词话》中称之：语语有境界，此能品而几于神者。然非有意为之，故后人不能学也。我也写过一首五言绝句：
山野
旷野河如缎，清潭花似燃。
南山云聚散，墟落袅炊烟。
诗中连用了四组场景：沃野中明亮的河流、碧潭中火红的荷花、远处的云山，近处安闲的炊烟，描绘出了一组动人的乡村风光。我在创作这作品的时候，刻意以大衬小，以暗托明，以静显动，以绿映红，以远带近，以虚写实。让读者有一种置身于世外桃源的感觉，虽然短短二十个字，可写起来感觉字字千钧，相当费力。
诗歌创作，一定要学会留白，十分话最多说七分，要留有三分让人思考，要不断激发人的想像力，让人一唱三叹，回味无穷。
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