著名书法家畅春斋主杨秀和谈中国书法的亚洲传统性、原创性、创新性与

　　杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家。1955年出生于中国北京，中国民俗摄影家协会会员、中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士和北京市楹联学会书画院会员。多年来，畅春斋主杨秀和老师在民俗文化以及中国文史方面等领域，积累储备了大量知识。尤其他在书法和绘画专业方面，从小跟随着书法家刘汉春老师学习书画和书法理论知识，杨老师经过长期努力和刻苦钻研，主攻秀气、隽永的汉隶，形成了自己独特的风格，在书法学术方面享有盛誉。书画作品，多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。曾在《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等杂志发表作品，2021年被录入《中国名人辞典》。

　　畅春斋主杨秀和书法，如行云流水，落笔似云烟；畅春斋主杨秀和书法，如龙蛇竞走、磨穿铁砚；畅春斋主杨秀和书法，笔势雄奇，姿态横生，出于无心，其手心两忘；畅春斋主杨秀和书法，如壮士拔剑，神彩动人似曼卿之笔，颜筋柳骨神形俱佳；畅春斋主杨秀和书法，其色、其形、其浓淡枯湿、其断连辗转、粗细藏露，皆变数无穷且气象万千；畅春斋主杨秀和书法，古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻；畅春斋主杨秀和书法，如花瓣般，香气远播，越发清芬，陶醉世人。

　　北京大学特聘教授、姓氏文化学者冯志亮先生曾赠送著名书法家畅春斋主杨秀和老师七言律诗一首：“临池不辍五十载，毫锥衔墨似盘星；静室雅斋映明月，道法无为依清风。门下已有三千客，胸中布满十万兵；不问凡间纷扰事，只听世外雅歌声。”这首诗客观的证明了畅春斋主杨秀和老师字如其人、为人师表的高尚品格，又体现了畅春斋主杨秀和老师在书法文艺上的高超技艺和锲而不舍的坚韧精神，也反映出了畅春斋主杨秀和老师桃李满天下且不为俗世所扰的高贵品质。

　　书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。

　　黑格尔说:"风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"。

　　就当代书法发展的态势看，大体上讲，当代中国书法已经度过了“抄袭西方后现代时期”，开始“中国经典再创新时期”。未来书法发展有三个动向值得注意：一是书法走向文化化经典化，二是中国书法走向教育体制化，三是中国书法走向国际化。如果认识不清，思想不明，可能就会一叶障目，与时代书法文化大势脱节。

　　西方思想强调“致知”，真理的客观参照性摆在了第一位；中国思想强调“致良知”，探求生命的完整性。良知是对知识论的超越，艺术是人生的终极体验。在人类审美的路途上，艺术经典以其追忆和解放的信念，引领个体从功利境界经由艺术境界回归天地境界，而在中西之争的背后，两种生命体验模式的冲突贯穿于前现代－现代－后现代的时间序列。

　　在中西文化冲突中，中国已经度过了最艰难的一个世纪：启蒙与救亡、学习西方与发展自我、后殖民征服与寻找自我文化身份、西方话语霸权与中国文化身份。些都使我们从困境中不断崛起，终于成为在政治、经济、军事崛起的大国，但是还不是文化大国，更不是文化强国。

　　就艺术而言，主要是“亚洲传统性”——中国的纸介媒体的作品，在历两千年以后，被“欧洲现代性”所消解和边缘化，而“美国后现代”又在消解着欧洲500年的架上油画。于是，美国艺术：波普艺术、行为艺术、现成品艺术、装置艺术、偶发艺术、概念艺术等，大多都可归入西方评论家所说的“胡来艺术”、“空壳艺术”范围。它们具有几个特点：消解价值，丧失价值判断；失去内涵，无视内容，只剩形式；否定立场，只剩下游戏和做秀。这就是“胡来艺术”或“空壳艺术”，这种艺术可以直接用一个“空壳”代替另一个“空壳”。如果说它还有一点点内容的话，就是造成观看者心理的“恶心感”。因此，以美国为首的当代西方艺术也可以称为“恶心艺术”。

　　美国的文化输出战略是成功的，同样韩国《大长今》的文化输出战略也是成功的。《大长今》决非是韩国某导演花了几百万甚至几千万美元去创造的个人作品，而是韩国政府下达了八个文件的文化战争的争夺，是韩国文化战略加以实施的重要步骤：首先是“韩热”，然后是“亚热”，最后是“全球热”！他们成功了——先韩热，后亚热，甚至世界也在热。我认为，不管是希克收购中国当代艺术作品也罢，还是美国用行为艺术等冲击和取代了欧洲艺术中心，形成世界范围内的美国化，以高势位引导整个人类偏离人道性价值。如今，中国艺术仍处于世界文化输出链条的被动的“末端”。在这种情况下，我们当然需要具有“危机意识”和“忧患意识”。

　　相当长一段时间内在国际拍卖行中，西方绘画作品一路走高：毕加索的《拿烟斗的孩子》拍了10416.8万美元；梵高的《加歇医生像》作品也拍出8250万美元到高价。东方纸介媒体让位于欧洲架上油画，根本上是传统价值让位于现代虚无。只有三百年历史的美国在1945年以后，掌管了世界的政治、军事、文化走向——做了两件事情：一是把世界从一战以后的30多个国家，二战以后的60多个国家，成功的变成了200多个国家；在文化战略上，尚没有军事战略和经济战略那么顺手，他们想法用三百年历史吃掉中国的五千年历史和欧洲的三千年历史——用抽象绘画、装置艺术、概念艺术、行为艺术来冲击欧洲的架上油画。美国在霸权话语下做到了。今天很多搞绘画的人不明白为什么东方传统败给现代西方，现代西方又败给了美国后现代。后现代之后是什么呢？是后殖民！后殖民典型的特征在于不再是征服别人的领土和黑人奴隶了，而是语言殖民、心态殖民、金钱殖民。美国人正是敦促全人类在后殖民道路上跟随美国走。

　　当我们将“传统—现代—后现代”的谱系弄清楚以后，我们明白：今天人们选择什么，除了自己的艺术观念和艺术理念支撑自己以外，还有话语权力空间导向问题。之所以一些画家热衷于行为艺术，是因为这是一种所谓强势国际绘画语言。在这种强势话语下，中国传统艺术变成了被不断边缘化的区域语言，被后殖民主义文化边缘化的一种形象。但是，金融危机宣告美国的玫瑰色梦破碎了。这个经济霸权的梦碎了以后，暴露出美国的文化危机和生存危机。我们可以直视美国的生活方式，那就是消费主义、享乐主义和极端的个人主义。今天，其实他的经济危机表明这种生活方式本身出了问题。

　　在美国梦醒了以后，我们应该从后殖民误区中出走，开始重新认识和重估这个世界！因此，我提出书法文化走向的可能是：文化书法走近经典打通魏晋守正创新。

　　一个人没有文化会轻飘飘，一个国家没有文化会危机将临；一个人或国家如果文化沉沦丧失灵魂深度，则是最危险的。有灵性价值的文化是一切艺术的根基，艺术在深厚的文化土壤上不会死，艺术会在西方金融危机中凤凰涅槃，会在全盘西化的误区中再生，但它的再生面临四项原则：原创性、创新性、标新性和无新性。

　　什么叫“原创性”？原创的东西不可多得，举个例子：第一个人发现蚕吐的茧可以做丝，叫做原创，后来把它做成绫罗绸缎就都不是原创。“原创”有四条原则：一，它直接成为了经典，只要是原创的，就是经典；二，它会历久弥新，人们总是能从中找到新的和符合当下的资源；三，能量巨大，它不仅是在一个狭小的领域有影响，而是在整个人类历史领域有影响；四，按照中国古代的说法，它是“神品”，神乎其神，不可多得，不可端倪。王羲之微醺书写《兰亭序》，等他酒醒了再写一次却达不到那样的高度。这就是“原创性”。原创会直接成为永恒，成为经典，对后世影响深远；原创横跨多种领域，产生爆发性的能量；在评价中人们认为它是不可超越的。

　　“创新性”就是说它可以“半创”、“四分之一创”、甚至是“微创”都可以，都叫“创新”，它与成为史载成为经典的原创不同，它会被历史记一笔；新颖创意，人们会为它能想到这样一点而新奇和感动；具有时代影响，说白了就像张铁生只能红三年一样，李宇春只能红一年，他们的影响超越不了一个时代。

　　“标新性”其标志是成为“事件”，大家知道的芙蓉姐姐就是为成为事件而准备的，如果有的学者在电视作秀上再往前迈半步，也会成为一个事件；惟新是求，结果是被新超越——很快就会被另一种比它更标新立异的东西所取代，所以它是短暂的。如果用周星驰的话来说，“原创性”如果给一个时间是一万年，“创新性”给一个时间是几十年，那么“标新性”就是各领风骚三五天。

　　有两套评价体系，一种是宋徽宗的“神、妙、逸、能”排列，一种明清的“逸、神、妙、能”排列。我坚持“神品”为第一品，因为神品不可端倪。近代以来的书法家，有不少仅仅在逸、能二品上下功夫，大多纷纷做各领风骚三五天的事情，但是如果当代书法家都这么做，中国艺术的创新和文化的创新就几乎不可能。