上周五下乡参加师徒活动。之前和徒弟飞交流了研讨主题，她将教案发来，看着还挺完整的，提出了改进意见，当天下午的课，看到了她有改动过，很高兴她有明白我所说的学生自主学习。
教学的歌曲是二年级的《云》，飞教态亲切自然，从节拍律动导入，通过多种声势活动，引导学生随着音乐做出相应的体态反应，让学生初步感知三拍子的节拍特点，并鼓励学生自由编创三拍子声势动作，探索用纸杯来表现节拍。接着，用准确、优美的范唱引领学生唱准唱好歌曲。
从业7年的飞，一直在农村待着，离城区家里有一个小时的车程，每天来回两个小时在路上，不知道他们是怎么度过这些时间的。
整整7年在农村学校，最宝贵的年华贡献给农村学校，不由地感到这些孩子有福啊。飞说他们就业之初签订了8年农村工作协议，还剩一年，问其有想满期后调到城区吗？回答是肯定的。我心情有些复杂，站在个人角度，当然要走，站在农村学校角度，好可惜。
看着宽敞教室里坐着不算多的学生，各个乖巧守纪，不禁想起自己刚参加工作在城郊小学里待着的那5年。孩子很纯朴很天真，非常喜爱我，甚至是带着崇拜的眼神。现在听着飞在讲台前范唱、演奏，满满的欣慰与可敬，这些孩子能够有音乐课可上，能够听到准确优美的歌声，有尽职的老师带他们，在他们心中都播撒下宝贵的音乐种子了吧。
课堂展示结束后，我们师徒交流。我喜欢抒发感受，先将上述的感受分享于飞，接着一起研讨这课时的教学设计。
首先，还是要有目标意识。
何为目标，怎样的目标。以终为始，我觉得这个习惯可用在任何领域，培育学生音乐素养也不例外。小学阶段横跨六年，必须要站在毕业班的角度来审视，即将毕业的学生该具备什么样的音乐素养，唱的水平，听的水平，编的水平等等。未来要达成具体的目标，那么细分到不同年级不同单元不同课时，必须相应的有分目标、短期目标。
分目标达成，才可能实现最终目标，为此，只有清晰每个阶段目标，展开教学任务落实。不能仅仅站在某个单元某个课时来设计一堂课。这样的课不利于学生能力的延续性、梯度的发展。
为此，《云》这首歌曲的学唱不是唯一目的，更重要的是借助这个教材，我们可以培育学生什么样的能力。而这个能力一定是最近阶段重点发展的，有一个循序渐进、由浅入深，不断发展的过程。
围绕近期目标，学生的活动设计心中有谱，就不会支离破碎的拼凑式的教学。立足音乐核心素养，合理整合内容，链接新旧单元知识，以促进学生的整体认知、综合理解、大胆创造。
其次，要有站在学生角度思考的习惯。
活动的开展，不能只从教书的教出发，我教什么，我怎么教，都不是重点。应该是学生在活动中怎么参与，可能会有什么体验什么收获，有没有什么不顺畅的地方，不理解的地方，不感兴趣的地方。
到底什么样的活动，学生怎样的参与，才能达到想要的目标，比如节拍感的准确感知，相应的体态表现，自主创编对节拍的表现等等。
教师如果没有以生为本的教学思考习惯，很容易整堂课上牵着学生的鼻子走。学生就像牵线木偶，随着教师的意志行动。
所以，在声势体验节拍环节中，飞提出让学生自主创编，这就很好。如果在使用杯子敲击环节，大胆放手，让学生去琢磨去研究去发现去整合，创造性地发声，那么这就是一个灵动的课堂，学生的思维是发散性的，学习是主动的。
譬如体验云的环节，一开始完全可以教师自由弹奏，让学生自由体会音乐所表现的云。可以是乌云，可以是飘行的云，快的、慢的，或者静止的云，总总可能让学生去想象去表现。大胆让学生说想象，表演心中所想，再导出教材，一比较，学生能够马上区别音乐表现的不同，形象不同。这样生动、自由的课堂，学生一定喜欢。
再次，做个细心的老师，善于发现学生的闪光点。
课堂上，我们往往关注学生在回答问题或是个人表现时，能够达到我们心中想要的。为此，会在聆听学生的时候，只关注他说的是不是我们预设的。一旦不是，我们会毫不犹豫地否定或者忽视。
这堂课上也是如此，飞对学生的回答“像双响筒”完全漠视。如果她能接学生话说：“啊，你是听出了它和双响筒一样有两个不同的声音，你对声音真的很敏感呢。”而不是快速否定，马上换人回答。这就需要教师要有欣赏学生的习惯，只有始终带有欣赏的眼光，才会快速发现学生回答背后的闪光点。
我们的课堂不能追求统一答案，不能追求与预设契合的答案，缤纷的回答，多样的思考才是我们教育该追求的。
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