虽说土生土长在昆曲发源地，但从未对中国戏曲产生过兴趣，对那些咿咿呀呀唯恐躲闪不及。即使偶尔不小心听到戏曲也漠不关心，就如鲁迅先生所说，精神上早已一在天之南一在地之北了。但这一次却没能躲过，被结结实实地撞了一下腰。
前些天在夫人的威逼利诱下听了一场中国戏曲与中国文化的讲座，那是今年昆山“百戏节”中的一项活动，主讲人是中央民族大学的蒙曼教授。本想着只是眺望一下蒙教授本尊，但开讲三分钟后我便默默地拿出了笔记本。在这里把自己整理、归纳与扩展的，和同样喜欢中国文化与戏曲的伙伴们分享。
世界上曾有三大古戏剧，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，但现在前两者或已衰微中落，或已成文化遗迹。而相对最为年轻的中国戏曲从公元11世纪登堂入室，至今仍有着旺盛的生命力，究其原因是中国戏曲与中国文化如影相随，一脉相传。任何一种艺术形式都有自己特有的引人入胜的方式，戏曲是中国的民族艺术，他所散发出的气息自然离不开中国文化，在其流传的千年中，到处可见中国文化的影子和影响。
1.戏曲影响了价值观
有数据显示，在新中国成立之前，中国人的识字率大约为20%，而女性的识字率甚至不到10%。在这样的文化程度下，普通百姓无法从书籍上获得知识，所以在现代教育普及之前，中国人的历史知识大多来源于戏曲，对“仁义礼智信，忠孝廉耻勇”的理解也往往来自戏曲，戏曲影响了中国人的价值观。
随着时代的变迁、思想的进步，传统戏曲所表达的内涵也显现出不少弊端。在新文化运动时期，胡适、鲁迅等人曾激烈批判过传统戏曲。胡适认为中国戏曲“总是一个美满的团圆……明知世上的事都是不如意的居大部分，明知世上的事不是颠倒是非便是生离死别，却偏要使‘天下有情人都成了眷属’……”。传统戏曲所表现的好像就是“才子佳人相见欢，私定终身后花园，落难公子中状元，奉旨完婚大团圆”而已。
正因为如此，中国戏曲需要与时俱进，内涵上不断深化、形式上不断出新，才能使传统价值观焕发出当代意义。
2.戏曲塑造了审美观
中国戏曲的特点塑造了中国人的审美观。
（1）“唱、念、做、打”相结合的四种艺术手段
《诗经》有云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。戏曲正是通过唱诵、念白、舞蹈化的形体动作以及武术和翻跌的技艺来搬演故事，塑造人物，表达情感。
（2）“手、眼、身、法、步”程式化的五种技法
手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规则和方法。前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。
在中国传统文化中存在着很多的规矩和法度，比如唐诗，在律诗中平仄是最基本的要求，诗词的格律主要讲的就是平仄。再比如宋词，不同的词牌对词的格式有不同的要求。“如梦令”、“浣溪沙”、“蝶恋花”、“长相思”，短短几个字的词牌本身就凝练了中国风的诗意，呈现出有情有景的意象。
（3）虚实相生，传神写意
“顷刻间千秋事业，方寸地万里江山；三五步走遍天下，六七人百万雄兵”。这段话充分体现出中国戏曲的虚拟化与写意的特点。中国戏曲与西洋古典戏剧的“三一律”在舞台表现形式上有着巨大的差别，一台戏的时间可以穿越几十年，不同的场景转换就走遍了大江南北。
中国画不也如此吗？记得小时候看张大千“竹石图”的时候总觉得不像门口路边的竹子和石头，却不懂得中国画追求神似、注重意境、以形写神的特点。上个月路过“昆山侯北人美术馆”，正遇上“纪念张大千诞辰120周年书画展”，便重温了一下老先生的“竹石图”，有了新的体验。而让我印象最为深刻的是一幅泼墨山水画《卡迈尔山麓》，作品描绘的是美国加州西海岸卡迈尔小镇的山水风光，但坚守了中国画的本体特征与个性语言，寥寥几笔，言简意赅，形象浑厚，充分体现了含蓄之美和意境之美。
题外话：卡迈尔应该就是指卡梅尔小镇（Carmel），位于美国加州的蒙特利半岛，附近就是号称美国西海岸最美的“十七英里”。
3.戏曲体现了文学性
中国戏曲重“词”，具有极高的文学性。唐诗宋词元曲，经过几百年的发展演变，中国戏曲中到处可见美文。
昆曲中最为人熟知的是汤显祖的《牡丹亭》，讲述了杜丽娘和柳梦梅生离死别的爱情故事。除了动人的情节以外，更有许多唯美的句子，胜过情话千言万语。“情不知所起，一往而深，怎奈何，如花美眷，终不敌，似水流年；恨不知所踪，一笑而泯，又岂知，爱恨情仇，终难忘，刻骨铭心。”
《红楼梦》第二十三回中讲述了原本不喜欢听戏的林黛玉无意间听到昆曲《牡丹亭》，被唱词打动，伤心落泪。她听到的是：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……”、“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”、“只为你如花美眷，似水流年……”。黛玉听的是戏文，想的是自己的境遇，不禁感慨缠绵，触景生情，心动神摇，唤起心中许多记忆。她想起了崔涂的“水流花谢两无情”， 李煜的 “流水落花春去也，天上人间”，还想起了《西厢记》里崔莺莺感叹的“花落水流红，闲愁万种，无语怨东风”。
无论是《牡丹亭》还是《红楼梦》，好的作品大概都是这样，美“词”能写出真情实感，引发共鸣，打动人心。
南宋诗人陆游在《小舟游近村舍舟步归》中写道：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。身后是非谁管的，满村听唱蔡中郎。”，描绘了一个生动的村居场景，村民们兴致勃勃地围着盲翁听他唱“赵贞女蔡二郎”的故事，而并不去追究历史人物的是与非。可见在中国古代，戏曲对历史和文化在民间的流传起到多大的作用。
一个多小时的讲座，折服于蒙曼教授的渊博、严谨、幽默，但又真实，优雅，闪闪发光。要问我是否从此喜欢上了中国戏曲，答案是“并没有”，因为蒙老师说“要看懂中国戏曲首先要有文化”。好吧，先学好中国文化，做个有文化的人，说不定哪一天真能听一听中国戏曲呢。
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