同为唐诗，同为写庐山瀑布，为何李白的《望庐山瀑布》为千古神作，而徐凝的《庐山瀑布》却被苏轼称为恶诗？如果没有苏轼拿着两首诗一较高下，单独去看的话，哪一首更好？
大都都知道，肯定李白的好。
可是好在哪里？徐凝的“千古长如白练飞，一条界破青山色”在和白居易的诗会中也是艳惊四座，拉了张祜的脸子的，为什么却不能和李白的抗衡？
我们具体分析下。知其然而不知其所以然，不如不知。
因为徐凝这首作品知名度相对小，我们先看这首：
庐山瀑布
虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。
今古长如白练飞，一条界破青山色。
不知道大家读完什么感觉，先不说内容，一遍读下来，气息是不顺的，就好像开着车在路上走，石头真的有点多。平仄如此不畅，这诗必然不是格律诗。当然，也可能是古今发音变化比较大，不过我们即便用上承唐韵的平水韵来检验，虽然是押韵的，平仄问题还是极多。
譬如首句“虚空”、“落泉”，“空”字虽然是多音字，但和“虚空”共用，必然是发平声，则首句“二、四”位置上都是平声。“雷奔”、“入江”也是这样，而且上下句也没有相对。
这就是一首古体诗。不像有的古体诗，虽然不合平仄格式，但是却发音流畅，这两句其实从如今的朗读层面来讲，是非常失败的，跟是否合平仄，是什么诗体没有关系。
所以徐凝自己在诗会上也只提后面两句。诗是韵文，内容，修辞再好，在声律上出现违背发音规则的现象，叫做反自然，肯定是不讨喜的。
而三四句的发音“今古长如白练飞，一条界破青山色”为“中仄平平仄仄平，中平仄仄平平仄”是律句，明显朗朗上口。
我们为什么要学习平仄？并不是说一定要写合平仄的诗，而是有些诗句的问题在哪，我们需要搞清楚。
我们再来看内容。首句写瀑布入眼形象，“虚空落泉千仞直”，千仞山壁，飞泉直落，气势震撼壮阔，第二句写瀑布的声威，“雷奔入江不暂息”，如奔雷入江，永不停歇。第三句转开，“今古长如白练飞”虽然还是写瀑布，却化动为静。第四句“一条界破青山色”，把瀑布比成白练，镶在青青的山色中间，从色彩和视觉上又写出了新奇和柔和。
诗的内容简单，就是写景。只不过运用了比喻从各个方面来描写瀑布，比喻新奇而有特色，形、声、色俱全，算是写景诗文的佳作。特别是后两句横空而来，让人猝不及防。可惜一首好诗，让前两句的发音影响了地位。
我们再来看李白的《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
我们抛开诗仙的身份和成见，来和徐凝的诗作做个对比。
大家在读这首诗的时候，会有不顺畅的感觉吗？没有。虽然“川”字和“天”字在今天不能算同韵母，但是吟诵下来，简直是可以摇头晃脑的。
这就是格律的作用。“日照香炉生紫烟”，平仄为“仄仄平平中仄平”，正格“仄仄平平仄仄平”，推出整诗平仄：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
这其中“看”、“三”二字为多音字，所以这是一首合格律的七绝。当然，这个并不重要，可是我们在朗读的时候是不是一气呵成，朗朗上口？为什么李白、杜甫这些大诗人的诗能流传这么多年，能流传这么广？和好读、好念、好懂是分不开的。
音律上，李白的诗完胜徐凝作品。
再看内容。首句“日照香炉生紫烟”，是写景开头，却和瀑布没有关系，只是交代了太阳天，环境清幽，这种起笔的方法和徐凝一开笔就直写瀑布谁更好？第二句“遥看瀑布挂前川”，简单直白，我远远地看见瀑布就在前面山上挂着。这里写明了是远看，所以没有徐凝诗的“奔雷”音效，倒是像极了陶渊明“悠然见南山”的感觉。
和徐凝诗相反，李白这是由静起笔，而在三四句由静态的画面进入动态的描写，并匹配了他无与伦比的想象。“飞流直下三千尺”，要不要写形？要不要写声？都在“飞流直下”里面了，“疑是银河落九天”，这两句的赏析不写也罢。其中味道，大家早就领悟得透彻了。
很显然，徐凝写的近景，详细，颜色丰富，类似于工笔画。李白写的远景，而且字词精炼，想象丰富大气，两句出来的山水泼墨和奇想远远超过了徐凝四句的功力。“白练”和“银河”，“青山”和“九天”，高下立判。
徐凝的《庐山瀑布》虽然并不是苏轼所说的“恶诗”，也有其文学特色，但是无论从音律还是内容、层次方面都无法与李白的作品相提并论。
以上是本人更喜欢李白的《望庐山瀑布》的原因。
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