荣获10项奥斯卡提名，并获得金球奖的一个并不起眼的战争故事，成为19年末20年初了最热门的电影话题之一，这正是今天要提及的电影《1917》，电影之所以被热议，更多的是因为该片采用了一镜到底的技术拍摄，其实若要考究，该片是由多段长镜头拼接，算是伪一镜到底，但精湛的后期剪辑留下的剪辑痕迹非常稀少，所以一镜到底这个特点得以凸显。今天借着《1917》来讲讲一镜到底，一镜到底可能很多人觉得很容易，无非就是一个镜头不间断的拍摄，但其实在电影中的一镜到底，难度并不亚于多场分镜的剪辑，现代电影的普遍时长，往往决定了讲好一个故事必然会有所剪辑和浓缩，目前在市面上极少能看到超过240分钟的电影，通常电影时长的常规是90-130分钟占了大多数，所以要在这100多分钟的时间里讲明白一个精彩绝伦的故事还得一个镜头从头拍到底，时间的过度、场景的过度、光影的设计、演员还不能随随便便NG，可想而知这个难度有多么高。
但即便像《1917》这种伪一镜到底是使用长镜头拼接的，一个镜头的长度也绝对超越了普通电影的镜头拍摄难度，在故事场景的调度、机位的安排、时间线的过度都极为考究，甚至于导演为大部分场景设计制作了微缩沙盘，来制定机位及演员的整体调度方案，该片公开发布了一段幕后花絮，可以说这个花絮算是近代电影一镜到底教科书形式的制作特辑了。说到一镜到底，资料可查应当最早源于希区柯克的《夺魂索》，该片为1984年的作品，在当时技术条件有限一卷胶片仅仅只能拍摄10分钟，所以影片最终由10个片段组合而成。但在当时那个年代，对于每卷胶片的拍摄都采用一镜到底，这种意识和理念着实令人惊叹。
当摄影手段和技术从胶片迈进数字后，《俄罗斯方舟》算是数字时代真正意义上的一部一镜到底的影片。该片全长99分钟，前后共计拍摄了4次，前3次全部失败，最终第4次才得以成功拍摄，虽算不上是最长的单镜头，但是在艺术水准上来说，无疑是非常优秀的作品，可查资料显示该片在当时总共调度了近4500名演员进行拍摄。而在亚洲，也有导演尝试过一镜到底的拍摄手法，《大空港2013》，片长100分钟，是日本导演三谷喜幸的作品，这部影片属于喜剧类，并且拍摄的手法和风格与欧美导演非常不同，具有明显的导演个人创作特点。另外有一部电影不得不提，就是2014年的《鸟人》，因为该片是奥斯卡获奖影片，所以更加被大众所熟知，导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多很喜欢运用长镜头，本片中的长镜头也非常有特色，但就像《1917》一样，也是一部伪一镜到底影片，据查资料显示该片总共有16个可见的剪辑点，因为时间关系就不展开说了，有兴趣的可以自行观看这部影片。
图片来自时光网
说了这么多一镜到底的影片，也该回来讲讲《1917》，在大多的战争片里，因为时间跨度比较多的原因，很多观众都需要去了解历史背景才能真正有效的看懂影片，而回到《1917》是不需要这么做的，就像我前面说的，因为该片全部采用了长镜头的原因，可展现的时间线其实非常的短，并且剧情也浅显易懂，观众并不需要知道这是一场什么战役，甚至有些观众看完了还没搞懂这是哪国与哪国之间的战争，电影镜头从来未曾离开片中的主角，主角去哪里，镜头就去哪里，观众随之被带向那里。影片的故事一开始就讲的很明白，两名士兵接到一项任务，穿越敌军的阵营，去到前线，通知前线的士兵撤销进攻信号，避免误入敌军陷阱，而其中一名主角的哥哥就在这个他们即将要去通知的前线作战团中任职，从两位主角从树下醒来到接到任务并开始出发，最终其中一名男主在中途被敌军飞行员刺杀，另一名男主历经险阻到达了前线军营并成功阻止了进攻，挽救了1600名士兵，故事到此也就结束了。由于时间线的限制，故事整体内容很难有更深入的推进。
影片更多的关注点被锁定在了技术，但是这个技术却很不一般，影片由摄影大咖罗杰迪金斯担任摄影指导，更多的可以说是在故事剧情并不出彩的基础上，迪金斯一手撑起了这部影片大半边天，这里提到的技术，并不是广泛意义上理解的转场啊、花式镜头啊、遮罩、特效等等的前期后期技巧，而我认为最高级的技巧就是看似毫无技巧。《1917》正因如此，虽然采用了长镜头一镜到底，但是却拍出了剪辑的节奏感，并且在时间过度上非常的顺滑，一点都不显得突兀，甚至没有细心的多次观看影片，根本无法注意到影片当中真真正正的剪辑点，而这正是迪金斯这位大咖的技巧所现，一切都看似柔滑顺畅，主角到哪里镜头就跟到哪里，甚至乎主角纵身跳下河中，镜头也跟随着主角一同入水，这种拍摄给观众带来了短片段剪辑拼接所达不到的身临其境的感觉，虽然影片仅仅只是一天24小时之内的时间线，但因为观众跟随着镜头与主角一起冒险，尽管故事张力有限，但是那种临场感还是让人大叫爽快。
该片在废墟处夜晚的一明一暗堪称光影艺术品，主角通过明暗变化躲避着敌军的追击的片段我认为是全片最出彩的片段，称之为光影教科书一点也不为过，所以介于以上，注定了这是一部要到影院观看的作品，因为除了专业放映机投影在银幕上的震撼能淋漓尽致的表现影片拍摄上的惊艳外，我想不到目前任何大众能接触到的媒体播放方式可以体现影片的极致拍摄技巧。
所以《1917》获得10项奥斯卡提名我却是一点都不意外的，但是也不要被奥斯卡提名所蒙蔽，《1917》单拿故事来讲，这本身就是一个任务式的流程影片，有点像导演带着观众在玩一场RPG游戏，所以显得并不出彩，但是结合上了拍摄手法，却反而让观众有种身临其境的感受去体验战争的满目苍夷，在男主于废墟中被德军追击时，我当时真想对着男主喊一句：“跑快点啊！你后边的人要开枪了！”《1917》无疑是一部摄影技巧硬核的影片，其实大家也不需要过多的纠结到底是不是真的一镜到底，最重要的是影片能呈现最终导演想要呈现的效果就好了，不过这部影片也让我想起了早些时候的《双子杀手》导演李安在这部作品中为了120帧的拍摄技巧可以说牺牲了很多剧情上的细节，感觉剧情是为技术而服务的，而回到这部《1917》同样也让我感受到了这一点，因为拍摄技巧，所以剧情最终给技术让路了，这是让我觉得非常遗憾的部分，也有违电影制作的初衷，电影本应该为剧情而服务，而不是剧情为技术让路，如果没有了剧情和故事的支撑，那么一部作品就成为了一个空壳，这是技术层面无法弥补的硬伤。所以即便影片的摄影觉得值得给满分，迪金斯也觉得可以拿奥斯卡最佳摄影，但是回归影片本身，这依然是一部仅有外表华而不实的作品。
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