今天Sir跟你们推荐一部爱情惊悚片。
英国2015年度电影排名第一。
《卫报》、《电讯报》、《财经时报》等外媒，无一例外，五星。
女主角夏洛特·兰普林和男主角汤姆·康特奈同时获得第65届柏林银熊奖最佳男女主角。
烂番茄新鲜度98%。
恩，它叫《45周年》。
开门见山地说：它可能不适合两种人。
一是：正处在婚姻（爱情）甜蜜期的恋人。
另一是：追求高概念娱乐性的。
它有点闷。从头到尾没有任何激烈的情节。
一滴泪没有留，一点血没有溅，但却看得人脊背发冷。
故事始于一封信。
就像岩井俊二的《情书》，在冬日的早上，男主角汤姆·康特奈扮演的杰夫收到关于昔日恋人的信件。
而此时，夏洛特·兰普林扮演的妻子凯特正忙于筹备他们45周年的结婚纪念日。
距离这个盛大的日子，还有六天。
杰夫50年前在瑞士阿尔卑斯山意外丧生女友的遗体被找到了。
变化就这样开始了。
表面看来，一切如初。
凯特早早起床遛狗。
安排纪念日要准备的东西。
和朋友畅谈。
但——
丈夫的前女友从那封信开始，已经介入他们的生活。
凯特发现——
杰夫开始专注冰川融化问题，为此专门跑到图书馆去借书。
所有的思绪都被抽走，和朋友聊天心不在焉。
甚至（作死地）和妻子聊起自己和前女友在一起的快乐时光。
杰夫说——
事故发生之前，自己还在吃醋。
吃醋源于爱。
可他没有注意到到的是，妻子也在吃醋。
以后不能再谈及她的事了
我虽然说过，但我做不动
《美国国家公共电台》——
一对亲密夫妇老年生活的致命打击，以一个意想不到的方式揭示。
活着的人没有办法同已经离开的人争，后者永远保持了年轻的模样。
无法较量的对手。
只需一周，45年的感情就可以被击败？
如豆瓣网友@影志所说：
在爱里念旧也不算美德。
但杰夫对前女友的感情，仅仅出于念旧？
导演安德鲁·海格是英国有名的同性恋导演，他擅于刻画，提炼出爱情中隐秘但细微的悸动。
《皮特的生活》《周末时光》，到HBO备受好评的剧集《寻》。
他之前的作品都关于同性恋情感。
他很小就意识到自己和其他人不一样，直到25岁才出柜，在这个过程，他称自己为“边缘局外人”。
他感受到社会的压力，感受到与众不同的挣扎苦痛，所以他的作品大多关注社会边缘。
这是他第一部异性恋题材电影。
在接受《卫报》采访时，海格说：
其实我感兴趣的是人们如何定义爱情，无论是同性恋还是异性恋，我们都有同样的恐惧怀疑和希冀。
而电影的主角，也从过去的“边缘人”，回归大众。
一对英国老年中产阶级夫妇，退休之后居住在乡村小镇，每日遛狗，和朋友聚会，重大的日子要纪念。
他们是普通的大多数。
安德鲁·海格最爱无声处听惊雷。
电影感尤其做足。
虽然我们常常说，电影看的是故事，但电影感，着力的是光影。
体现在《45周年》，就是故事波澜不惊，但每一个镜头，暗流汹涌。
甚至可以说，每一个画面都不可以浪费。
Sir尤其喜欢它对话的处理方式。
拍对话，惯用正反打。
即镜头在两个对话的人直接不停切（可看清两人表情反应）。
但《45周年》显然不想这么干——
可以注意到，大多数发生在凯特与杰夫之间的对话，都是缺少交流的。
镜头始终凝视一个人的脸。
有意用空间阻挡另一个人的入镜。
即使双方处于同一个画框，一人的脸也被障碍物阻挡。
说白了，从一开始，两人就在“自说自话”。
裂缝，慢慢扩大，如同冰川，横跨在夫妻二人之间。
注意这张图——
黑暗中，人物的轮廓和枕头，巧妙构成了冰山悬崖的形状。
海报更清晰。
对光影的控制在这一幕达到高潮。
丈夫和妻子虽然在同一画面，（背景）却是不同颜色。
丈夫是暖色调的黄，妻子是寒冷的蓝
之后换位。
妻子走向暖色调的黄，而丈夫又处于寒冷的蓝
依然冷热不均。
他以为能回归正常，她以为能重新开始。
都在一厢情愿。
必须给女主角夏洛特·兰普林的表现点赞。
这位出生于1946年的女神用克制而准确的表演，为这段内核崩坏的爱情提供了要命的注脚。
真美，老了更美。
她根本无需调动过多的面部肌肉，即可把情绪诠释到极致。
刚开始得知前女友消息时，她是宽容的。
丈夫要去查字典阅读关于前女友的信件时，她的眼神有了不一样的内容。
谎言一层层剥落，对应的是愤怒。
第二次被欺骗后，愤怒夹杂着脆弱。
终于按捺不住心中的怀疑猜忌，爬上阁楼，看到事情的完全真相。
柏林银熊奖最佳女主角。
实至名归。
最新消息是，她亦凭借这一角色获得今年的奥斯卡影后提名，将与“女王”凯特争夺桂冠。
女主角夏洛特·兰普林本人在戏外，也经历了沉痛的悲伤。
陪伴她多年的未婚夫离去。
接受记者采访时，她提到，在戏中，“我能感受到那种悲伤”。
经历过，更懂。
故事后半段，这段爱情实实在在滑向惊悚。
我们看到弥漫在这个镇上的迷雾越来越重。
女主去探究真相时，狗像发现危险一样狂吠。
还有结局这一幕——
在本该皆大欢喜的45周年婚礼上，如恐怖片一样的打光。
伴随着《Smoke Gets In Your Eyes》的舞曲。
这是他们当年婚礼的第一首歌。
如今听来，别有深意。
总有一天你会发现
恋爱中的人都是盲目的
当你热情澎湃的时候
你的眼睛蒙上了一层烟雾
我嘲笑他们
想到他们竟怀疑我的爱
真令我发笑
如今我的爱人离我而去
我终于失去了意中人
在这一刻，女人真正懂了过去种种巧妙的暗合。
自己和她的名字——Katya & Kate。
自己和她的发色。
过去喜欢拍照的他，现在把相机束之高阁。
过去喜欢登山的他，现在连散步都不愿意。
女人说——
人真奇怪，竟把生命开心的事都忘光了
男人说——
年轻人做出的选择，是极为重要的
而导演想表达的是——
年龄并不改变一个人的本质
一切水落石出——
女人决定放手？
这是导演开拍前想好的一场戏。
甚至，前面的一切就是为了这冷冷的一下。
有一定观影量的人，看到这个故事，一定会联想到去年另一部“毁婚姻”的——《消失的爱人》。
但与大卫·芬奇奇峰陡峭的笔触相比，《45周年》更安静。
它无意通过婚姻拆解更多腐朽暗黑的社会问题。
它切口更小，但伤口更深。
《消失的爱人》好歹还有被新鲜感（荷尔蒙）驱动的浪漫一刻。
而《45周年》，从一开始，就是死的。
从这个角度说，后者虽然没有喊出前者如此触目惊心的口号——终结1500万对婚姻。
但却以吃人不吐骨头的残忍，做到了。
最后，还是要提醒下。
此片不适合两种人。
一是：追求高概念娱乐性的。
另一是：正处在婚姻（爱情）甜蜜期的恋人。
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