牟雪认为，2018年的快速增长，是新片场影业基于市场观察和自制了几十部影片之后，方法论初见成效的反馈但对于扛起“分账大旗”的称号，牟雪表示，影视行业瞬息万变，一年的成绩其实不足以说明什么。末了，又补了一句：“如果未来两三年，我们都能保持如此好的成绩的话，那可能才算扛起了分账大旗吧。”
此外，我们发现，新片场影业过去一年的影片分账，偏匀称。从商业层面看，似乎缺乏一部所谓的爆款之作。对此，牟雪没有回避。在她看来，不论是大数据，还是方法论，能解决的只是底线问题。从投资人跨界到影业实战，牟雪面对合作伙伴的提问：你觉得这个影片我们能赚多少?固有的回答都是：“能赚多少不敢估，但赔的概率不大”。
牟雪认为，网络电影是介于互联网产品和内容产品之间的一种形态。“我们的理念是60—70%靠方法论，30—40%靠灵光一现，即创意。”她认为，这是一个感性加理性结合的过程。同样，这也是网络电影和传统影视区别之处。影视行业因为本身属性和执行，不可预知程度更高，但网络电影相对比传统来说，可获得的数据较多。简单理解，可以数据提炼方法论，从而达到风险可控的效果。有意思的是，红利在前，牟雪却表示，目前新片场影业对于分账网剧，还是处于布局和摸索阶段，并不会在数量上铺太多。不过，牟雪坚持看好分账市场。新剧《人鱼恋爱法则》是新片场影业今年第一部分账网剧，也是一次青春爱情题材的重要尝试。
此外，牟雪告诉网络大电影，新片场影业的网络电影和分账网剧，属于共用创作团队和宣发力量。这是他们的优势，导演、编剧、制片人等核心创作人员，都是他们自己的员工。从故事创作阶段，大家就开始讨论，且频率很高。这样做的好处是，利于内化、沉淀在网大、分账网剧方面的经验。但二者是有本质区别的。最直观的就是用户，电影，七成观众是男性，剧则是反过来，七成是女性。面对的用户群体不一样，题材、制作、叙事等也大有不同。
对于视频网站来说，一般会有三种模式：版权采购、自制定制和分账。牟雪认为，中长期来看，分账的预算，应该在视频平台的占比会逐渐提高。原因在于，分账模式，是一个比较公平、合理的市场化规则。她把平台看作视频版的淘宝，平台建立好交易规则，用户看什么内容，就相当于在淘宝上买什么产品，内容方直接卖货给观众，然后，平台在中间撮合交易、抽取佣金或者充当裁判员的角色。也可以说是一个交易市场，平台既不垫资，也不占用资金，只负责平台运营。
牟雪更进一步阐述到，就好比京东和淘宝的关系。早期的京东商业模式是，京东压货再销售给用户。但淘宝是纯平台模式，淘宝搭建了一个交易平台、建立交易规则，卖家和买家在这个平台上，直接产生销售关系。
如此看来，这套逻辑，换到视频平台上也是可行的。版权采购或者内容自制定制，观众买不买账，很大程度上来说，平台都是需要承担风险的，与早年的京东模式相似，属于B2C。但淘宝从一开始，就是一个market place，纯平台模式,多了一环，B2B2C（第一个B指的是厂商，第二个B指的是淘宝天猫）。
结果，事实证明，淘宝在品类丰富、多样性以及商业模式的健康程度更有优势。
大数据如何赋能内容？
如今，各头部玩家都手握一套大数据系统。不论是分账网剧，还是网络电影，每一个作品从筹备、立项到上线、营销等，都得过一遍甚至好几遍大数据。
新片场影业也有属于自己的数据库。但如何让大数据真正在影视行业行之有效？才是值得研究的。在和网络大电影的对话过程中，牟雪也分享了一套他们的数据方法论。
第一：能不能获取到足够量多的大数据？如果样本量太小，得出的结论也就存在偏差的可能；
第二：大数据和内容的跨界打通很重要。更直白的说，就是要用怎样的数据验证怎样的结论。想要达到这一目的，就要懂得大数据，也要懂内容，是一种复合能力。内容和数据如果只懂一端，都无法实现打通；
第三：在技术层面如何获取和分析数据；
第四：数据需要长期监测和分析解读，并不断优化数据模型。
诚然，有数据赋能很重要，但在牟雪的观点中，还是回到前文所说，数据和方法论只能解决底线问题，天花板还是得看创意制作等，与创意制作最息息相关那就是内容了。基于此，牟雪表示，今年，新片场影业的重点就是内容上进行升级。
去年网大体量在500—800万，根据今年的一系列开机信息，不难发现，体量开始上升到700—1500万。但其实，就制作层面上而言，差别并不是很明显。网大经过四年多的发展，不论是美术、武指，还是摄像，服化道等，都在预算范围内，形成了一批相对拔尖（性价比高）的团队（供应商）。因此，大部分片子使用的可能都是同一支美术团队或者摄像团队等，就制作层面看，很难达到天壤之别的程度。
牟雪接着说，“但对于一个影片的有效观看转化和长尾分账数据来看，故事起到决定性作用。”比如《齐天大圣之大闹龙宫》，长尾好，时不时还能进入爱奇艺每日分账榜前10。
但内容也并非一蹴而就。新片场影业内部有一个影视版吐槽大会，每一部影片或剧集，都会开一次甚至多次吐槽大会，目的是为了规避下一次在不同维度的失误，完善影片质量。
过去四年，网大井喷式的成长，最明显的表现就是题材撞车、内容同质化等问题越发严重。一切都是趋利使然，回看2017年网络电影得分账榜单TOP10，几乎都是魔幻。“新题材得尝试是必然的，不然，全是魔幻，海报都长得差不多，用户审美疲劳，整体的转化率都会变差。”对于新片场影业来说，过去一年更多是商业模式清晰，而今年则是提升内容品质。回过头来看今年的网络电影市场，一方面数量、质量得到严控；同时，又有了一大批传统电影公司进入，整个市场的竞争势必只会更加猛烈。
对此，牟雪显得十分乐观。一方面，院线进入，说明这个行业确实发展起来了，且吸引到了他们；更多优秀的创作人进入网大赛道有利于网大行业的蓬勃发展。市场遇冷、影视寒冬在牟雪这里，存在感并不高。“大家太没耐心了，好内容是需要时间的。”在她看来，换到院线也是一样，并不是大家花不起钱去看电影，而是没有好电影，勾起大家买票去看电影的欲望。数据不好，并非行业问题，归根结底还是内容跟不上，导致观众观影热情上不去。另外，电影作为to C端的行业，直面的是用户，牟雪认为应该担心的是能否呈现出好内容，吸引用户。这也更加坚定了新片场影业今后对于内容的重视。采访过程中，牟雪反复强调：“我们不是一个赚快钱的公司。”谈及目标，第一，她希望两三年以后，大家再提到新片场影业，不会再说新片场是一家网络电影公司，而是一家电影公司。想来，这也是整个网络电影行业的希冀；第二，是希望能做出真正打动人心的作品。
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