国庆三巨头，各自影评，Sir都相继聊过。
除了电影本身。
这次中国影坛的盛大集结，一群人，不能忽略。
演员。
三部片，都称得上现时中国演员的顶级阵容。
难得啊难得。
为表诚意，Sir一早选好最好的座位，绝不放过任何一个细节。
最后，从中选出三位“灵魂人物”。
不夸张地说，他们就是当下国内演员的实力标杆。
用专业，描绘平凡人的不凡画像。
将宏大赞歌，降落在真实的尘土。
Sir今天就聊这三位。
放心，不会剧透。
葛优
《我和我的祖国》
“给祖国献礼，这礼不能薄。（除了）葛优老师，国宝级的男演员，就没有第二人选了。”
宁浩嘴上这么说。
但葛优，其实是他长久的“蓄谋”。
06年，采访中被问到他心里中国电影最“幽默”的人。
宁浩亲口承认的，四个：
冯小刚、周星驰、赵本山、葛优。
一个，是中国导演的幽默新星；
一个，是老百姓眼里自带笑点的“国宝”。
强强相遇。
在Sir看来，两人的幽默理念有共性。
宁浩眼里：
“搞笑是热闹，幽默是冷静。”
而葛优，最著名的，是那个无限放空的“葛优瘫”。
沙发上没型没样地一坐，一言不发，却一秒演活。
于是。
蓄谋，变成共谋。
按下喧闹的火花，两人的交叉感染，关键词在克制。
看预告片，Sir本以为最抢戏的，会是葛大爷标志性的强调，台词。
热闹又接地气——
今儿高兴啊
牛掰格拉斯
歪瑞嗨皮啊
但看到成片，Sir却被葛优身上另一个特质抢去全部眼球。
肢体。
再具体点说——
充满设计感的小动作。
葛优的表演全程几乎没有大开大合的喜剧夸张，而是用精确到毫厘的细节释放幽默。
Sir就说四个动作。
首先，脚。
葛优扮演一北京的哥。
开场，穿着公司发的黄色制服，打着个花领带，拎着给儿子的礼物， 看起来人模人样。
下一秒，杀你个措手不及。
路边看小孩在踢球，他兴冲冲过去掺合两脚。
手上拎着袋子，不顾小孩嫌弃，把球抢过来颠两下。
再一脚飞踢——走你吧。
幼稚、爱捣乱，老顽童。
人设立起，就从这一脚人设崩塌开始。
宁浩和葛优都懂——
破除刻板，才是小人物重中之重。
第二个，腰。
发现没，葛大爷几乎是全程微微弯着腰。
这是人物的状态。
油滑中带点怂，低调中带点贼。
Sir印象最深刻，是他赶回公司开会，结果迟到。
猫着腰入席，冷不防被主席台上点名，立马挺身，但又不敢完全挺直。
嬉皮笑脸地应：“到！”
——看起来局促，其实是混久了的职场老油条。
第三，手。
公司内部抽签拿门票的那一段，是最刺激的。
全场都没中，就剩下他。
心里乐开了花，夸张地双臂撑在桌子上，把眼睛凑上前去，把反扣的扑克牌一点一点地揭开……
红二！
他一蹦三尺高。
心里压缩的得意，和肢体语言一起舒展、爆炸。
这些动作，有些是葛大爷的临场发挥，有些是经宁浩指导启发。
但最能体现两人那种，不经意间流露幽默的理念。
是一次手部动作。
炫耀奥运会门票。
宁浩在身边反复指导、调整、示范。
从上衣口袋里抽出来，还要在手里转一转、抖抖肩， 再举到别人眼前看。
（大家看片的时候可以留意一下这动作，看起来别扭，实际效果却被葛大爷演得一气呵成）
您说我这……
奥运会开幕式的门票……
搁哪个合适呢
一系列的小动作，渲染出一个喜感、追求戏剧性，不靠谱、爱显摆的小市民形象。
这一步，是小人物平凡烟火气的积累。
下一步，才是不凡的爆发。
最后动作，Sir倾向于是一次全身的自然流露。
葛大爷放下一切骄傲，走进奥运开幕的人群。
Sir清楚记得那个画面——
大银幕上，镜头真实地还原了当时的盛况。
广场里，人群欢腾，烟花划过的火光，国旗漫天扬起……
而画面中央，是葛优的背影。
看不到表情。
但你隐约能感受到，他步子坚定了，腰挺直了。
他小拳拳高举的瞬间，不再有任何杂念。
此刻。
他享受成为亿万国人中的一员，发自内心地呐喊。
袁泉
《中国机长》
《中国机长》是一部硬核英雄电影。
硬汉，是主角。
但袁泉，以柔克刚，成功抢戏。
当电影从大场面到小细节，真实还原那次灾难的过程中。
只要镜头框到袁泉，她就是定海神针。
凭什么？
Sir说，就靠一双眼睛。
她的眼神，总是可以传递一种安宁的感觉。
不论微笑，还是严肃。
她中戏时的班主任也一眼看准她身上这种特质：
她不会突然红，她是属于那种逐渐红起来的演员。
“安宁”，说是一种状态。
也可以是一种力量。
袁泉饰演乘务长毕男，把自己的这股安宁，变为力量，注入角色。
作为乘务长，要在极小空间里，服务、安抚上百人。
她必须强大。
不仅体能，更在内心。
飞机颠簸时，她停下所有动作，脸上不动声色。
唯独眼睛，眨了眨，转了转。
她在告诉我们，飞机的飞行状态有异常。
也在警告自己——
打醒十二分精神。
一个眼神，读出乘务长的经验、（克制住的）惊诧、还有不为所动的笃定。
然后，是机长出事时。
她用对话机联系，却得不到回应。
再次注意，眼神和方向——
望向另一个机长，传递“危险”信号。
功力就体现在这一瞬间。
尤其于大银幕。
通常我们怎么表达危险，用害怕和慌张的眼神。
眼睛睁大，眼珠突出。
袁泉不是。
一个乘务长的力量，就在这一刻露出来了。
是严肃，而非恐惧。
头低垂，眼神向上，目光穿透力极强——
这才是一人扛起上百人生命时，该有的重量与责任。
片中还有一个段落，一个乘客情绪失控，动作暴力，想冲到驾驶舱。
这时，一个男乘务员跟他杠上了。
但我们都知道，暴力熄灭不了暴力。
这时候，乘务长出面。
袁泉说这番话时，眼神再次变了。
不再是服务的温柔，而是稍微带点命令似的环视。
人人慌张，集体情绪临近崩溃的关键点。
必须要靠“命令”来给人们引导情绪。
——我命令你们看着我。
——我命令你们，感受到我表达出来的坚定。
你看。
当她说“我们会一起回去”的时候。
尽管谁也不知道回不回得去，在这双眼睛里，是不是真有让人信服的感觉？
袁泉，一个眼神就能让人心安的演员。
张译
《攀登者》
张译，公认好演员。
尽管剧本给他交代的是一个不讨喜的角色，但他却在自己的专业内非常漂亮地诠释了它。
铁面指挥，曲松林。
可以说，整部戏，戏剧性最强的人物，非他莫属。
这是一个不笑的人。
第一次出场，就是黑脸，见到十来年未见的老友，只是微微放松了一下表情。
一个心里有苦的人。
他硬撑着把苦嚼碎了吞下去，吞不下去的，他就把它送给身边的人，让他们陪着苦。
深度理解这个角色，很简单。
反其道行之——看他的笑。
电影前半部分，他只笑了两次。
一次，跟两个老队友喝酒。
他诉说自己有多恨队长方五洲，因为在那次攀登中，队长没有救摄像机，选择救了他，导致他们的成功登顶没有留下影像证据，从此遭人质疑和耻笑。而他，也落下了终身残疾。
曲松林说起自己再也不能登山了，这时候的他，苦笑了一下。
看起来，这个人有着强烈的牺牲精神，把任务凌驾在自己的生命之上……
很俗套，对吧。
但，张译的水平，才不止这样。
关键，在他的第二次笑。
这次笑，一下子打开了这个人物的内心密码，让性格拥有了更多深度。
那是在三名老队员给台下数十名新队员讲课的时候。
老队员杰布说，珠峰上露出皮肤会被冻伤，然后让曲松林给大家看看他截肢的结果。
张译这时候，突然笑了一下。
不是苦笑，却似沾沾自喜。
他脱下袜子，露出残破的断掌，还将它重重地搭在桌子上。
——如同展示一件战利品。
一个让他毕生痛苦的伤，为什么在展示的时候，却会笑呢？
这就是玄机。
曲松林这个人物，是把个人荣誉看得比生命还重的。对他来说，伤意味着努力的证明，死亡意味着传奇的归宿。
他拼，是因为他觉得，只有“拼”才能证明他有多了不起。
他痛苦，因为只有比常人更痛，才更证明他的价值。
发现没。
三个角色，亮点各不同，但有一个相同之处。
好演员，必着力于细节。
演技，才是解锁人物内心的桥梁。
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