枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
----马致远《秋思》
～罗列的词汇，疏离的意像，无言的感伤--抽离了事件，甚或逻辑上都有点问题的小令，丝毫不妨碍它美了几百年。
叶嘉莹先生在解读诗词时用到的“语码”概念使我深受启发。经过历代艺术家的创作加持，很多字词拥有了超出其本义之外的内容，如荷花，就被赋予了“出淤泥而不染”的高洁，而诗人在创作的时候，会有意无意的地调用到合适的语码，去经营他所希望建立的意像、境界。所以，我们读到这样的作品，自然会有所联想，进而有所触动。
反过来看摄影，构成画面的诸多元素，大凡山水、小到花鸟，其实就可以看做是诗词中的“语码”，何况摄影本身即是影像语言？有语言，必定有语码。这样，我们就会蓦然了悟，那些美了千年的唐诗宋词和只有200年左右历史的摄影，竟然有如此千丝万缕的关联。至此，两种艺术之间的壁垒，就被我们全然打通了。
打通之后，就可以互相借鉴，为我所用。于摄影来讲，我们既可以吸取中国古典文学的核心精华部分（语码），来丰富影像的表达内容和深度，更可以借用诗词研究的理论成果，不断扩大题材领域，乃至形成具有独特民族精神的艺术风格～关于这一点，前辈郎景山先生已然做出了尝试。（至于其他用光构图等方面的借鉴，以前篇章亦有讲到，不再赘述。）
当前，诗词之热方兴未艾，摄影师也不妨静下心来，在品位经典的同时，探索其中的影像之路，即是一种乐趣，也终究会有所悟得。
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