看完了《愚自乐园:一个台湾人的文化情怀》。
书的后半部分以介绍园内的雕塑作品为主，包括每一件作品的作者的介绍、有关作品创意的详细由来、以及在园内创作、成型的过程。
有趣的是来自于不同国家、派别的艺术家之间的相处、关于艺术的讨论和争辩。例如：
1.艺术家应该把创作的主要精力放在构思、设计和指挥助手方面。具体的实现工作不是自己动手，仅靠自己也无法动手，而是指导助手精准地完成艺术家本人交给的任务。
2.艺术家应该在工作中奉行亲自动手，亲力亲为。只有那一些必不可少的共同操作，以及可以省却艺术家的时间以便进行再思考的工作，才需要助手帮忙完成。而创作过程最主要的工作都坚持自己干，亲自操刀。这是他的风格。
书中提到的一位艺术家就是，就是崇尚第二种做法，他认为：画张草图就叫艺术家？要知道，必须亲自触摸那些石头，知道它们的秉性和温度，知道它们的呼吸，你们懂得石头会呼吸吗？而且，要亲自打磨它，你才能理解艺术本身，才领悟自己的创作乐趣。就像一个母亲爱她的女儿，就会帮女儿选择衣物、为女儿扎辫子，而不是把鞋子扔到女儿跟前说：喏，穿上吧。
作为看众，我对于这两种选择的评价采取中庸的态度——只要艺术家选择适合他自己的方式、能创作出合心意的作品便好。方式本来就没有对错之分，即使要分高低，也因人而异，不好下什么定论。
书也讲到了很多的关于愚自乐园的经营、推广理念。我从中学到的最主要的是：不忘初衷。曹日章先生花一辈子的精神和一生的财富来追求艺术，愚自乐园也是在这样的追求之下才建造的。即使旅游者还不了解这些艺术，那就让时间来检验好了。不需要借走时尚路线的歌星和画家的名气来营销、不需要走甩卖的道路去迎合旅游市场。如此好的产品，它的价值就在于此，是具有创造性、也具有持久性的，不怕得不到认可。
网友评论