3月8日 桃李芳园久敬分园讲座现场
3月8日，在这样一个处处洋溢着节日气息的日子里我到桃李芳园久敬分园和现场100多位到场的家长们分享了绘本讲读的十大关键要素，在当下对于阅读如此重视的今天，作为学龄前儿童的阅读读物之一的绘本，深受家长的喜欢，所以，在讲座中，我没有特别的分享什么是绘本，更多是从讲读方面给大家做了深入的讲座和示范（关于绘本讲读关键要素，我稍后记下来，与大家分享）。讲座结束后，很多家长和我交流她们遇到的困惑，当然，还有很多家长并不知道绘本和普通儿童读物的区别，回到家后，我把姬老师“别让庸书毁了孩子”的讲座又找了出来。记忆里，第一次邀请姬老师来开办工作坊时，我还在做着爱贝乐的绘本馆，当年一月一期的绘本阅读工作坊让我结识了太多业内的想要从事绘本阅读推广的朋友们。在做工作坊时，我第一时间就邀请在绘本创作及美育领域内我非常喜欢的姬炤华，时间真快，那会还是2014年。在姬老师每一次的讲座中，我都会在下面认真的听，记笔记，这次我把姬老师的讲座内容整理出来，与大家的分享。
2014，与姬老师度过的每一次工作坊美好时光
绘本与普通儿童读物的区别
1.形象
我们先来看一下市面上常见儿童读物的例子。
图上的文字是这个意思：许多小动物放了学一起回家。但我们从这张图上感觉到，这些熊、猫、兔子，它们长得都很相似，就像是一群小孩在一起开化妆舞会
一样。
为什么会这样？我曾经做过这类儿童读物，今天就来“3·15”一把，说说这类儿童读物是怎样制作出来的。
首先，我们需要一个模板。出版社说我需要一个兔子，在这个模板上加上耳朵就是个兔子；出版社说需要一个狗，我就把这个耳朵去掉，换上一个狗耳朵，就是狗；出版社说需要一个猫，我就换上一个猫耳朵，就是猫；说需要一个小女孩，我加上头发就成了小女孩，说需要小男孩，我就换上小男孩的头发……。总之，不管画什么，都是这一个模板变来变去。
为什么要这么做？这就要从绘画过程上来说明。
2.绘画过程
普通儿童读物的制作过程
下面我们以一幅图为例，看看常见儿童读物是如何生产出来的。
好比我是北京的一个画家，我先出一个黑白的线稿，然后再把这个线稿交给一个工作室，这个工作室可以不在北京，有可能在上海，也有可能在深圳，工作室接到线稿后就开始上色。工作室的结构通常都是这样，老板一般都是画家，老板负责和出线稿的画家以及出版社接洽，具体的上色工作由雇员来完成。雇员是由老板招募来的，可以不懂美术，经过简单的电脑软件培训就开始上岗。大家请看常见儿童读物的绘画步骤图，首先从一个苹果开始上色，然后是所有的苹果，然后是梨，最后是盘子和背景。
在这个过程中，我这个画家和工作室之间可以不沟通、不交流甚至可以不认识，交给他我就不管了。因此，这类儿童读物会出现许多低级错误。下面我们举三个例子：
第一个例子，这幅画上面出现了两条地平线。画家已经给出了地平线，在这条地平线上，有树，有花草。画面上的小孩距离读者比较近，地平线比较远，但是上色之后又出现了一条新的地平线。这是怎么回事呢？上色者是想用一幅蓝天白云的照片，在后面做为天空的背景。但是这个照片的尺寸不太合适，他就在照片的下方简单的加了一个蓝色，为了能够和照片衔接，他就在蓝色与照片的交界处涂了点白，就算是白云了。但是从他的角度来看，他的活交待了，出版社也过了，钱挣到手了。但是任何一个儿童都会觉得这是另一条地平线，而且这条地平线很蹩脚，很怪异。地平线下方有点像海洋，但又和周围环境不符，并且没有大海的质感。说是天空，却又明明有一条线，和上面的蓝天白云压根就衔接不上。
下面这一幅，大家能猜出哪儿出问题了吗？这个草和蘑菇根本就没有涂颜色，由于干得太快、太马虎，忘记涂了。
我们再来看第三幅。按照文字的意思是说，这是冬天，天很冷，玻璃上的哈气结成了冰凌。大家请看窗玻璃，电脑上色的人应该把这条代表冰凌边缘的黑色线条去掉，或者把它涂成蓝色，体现冰凌的感觉。但是上色的人什么都没有做，结果，画面和文字就传达了两个完全不同的意思：家长给孩子读文字时，会讲解说，天很冷，窗户上结了冰凌。但是孩子们看到了什么景象呢？孩子们看到的是，玻璃被一块块的敲碎了。
这样的图画会给儿童造成认知上的混乱。儿童是很聪明的，你想骗他是骗不了的，他的感觉非常敏锐，他第一感觉是玻璃被砸碎了。如果我们告诉他这是结成的冰凌，他就乱了。一本这样的儿童书，书很厚，价格却很便宜，才十几元，但是类似这样的错误非常多，从错误的角度来讲，这种书是非常“超值”的，我们暂时只介绍这三个。
真正的绘画艺术,是怎么“做”出来的
那么，真正的绘画艺术是怎么“做”出来的？我们以一幅风景插画为例。
从这幅风景插画的绘画步骤图我们可以看出，其与常见儿童读物的绘画步骤相比，最大的区别就是，从第一步开始，这幅画上就有门、有屋顶，画面是完整的，只是有些模糊而已，这才是绘画艺术的创作过程。除非是水平很高的高手，否则很难做到从一个苹果开始画起，如果孤立的从一个苹果开始画起，这样就难以顾及其它，而导致创作的失败。
图画书和常见儿童读物的插图，看上去都是画张画，其实是截然不同的两种事物，常见儿童读物是一个“生产”的过程，图画书是一个“创作”的过程。生产过程和创作过程是不一样的，生产过程最要紧的不是生产什么，而是生产的速度，为了快速的大量的生产，因此才有了那样一个模板。“创作”的目的又是什么呢？是为了交流。艺术家要向自己的观众或读者表达自己内心想要表达的东西——自己的主观感受、情绪、思想和认识。艺术创作归根结底是艺术家有话要说，画家是用他的画笔在说话，一如作家用文字说话；舞蹈家用肢体说话；音乐家用节奏和旋律说话。
接下来我们再从色彩上看看这两者之间还有哪些不同。
3.色彩
这幅图是德国著名的儿童文学作家米切尔·恩德的名作《奥菲莉亚的影子剧院》中的一个画面。
奥菲莉亚是一个老处女，一生都生活在剧院里。她的父母希望她成为一位大演员，但她没有让他们如愿。尽管如此，她还是希望能够献身艺术，哪怕以最卑微的方式。剧院的舞台前面都有一个突起的小箱子，观众席上看不见它，奥菲莉亚就坐在里面，当演员在台上忘记台词的时候，奥菲莉亚就在那里给演员提示台词，这就是她做了一辈子的工作。后来随着时代的变化，娱乐项目增多了，看戏的人越来越少，剧院终于关了门，奥菲莉亚也就失业了。她在剧院里收留了许多影子，于是就把这些影子藏在一只皮箱里——这只皮箱是她全部的财产——带着它们到处流浪。走着走着他们来到了海边，她无法再往前走了，她觉得自己也该歇一歇了，就坐在了海边，坐在了自己的那只皮箱上。
这幅画描绘的就是这幕场景，大海、沙滩、天空和奥菲莉亚都被渲染成相似的灰褐色，很好的表现了奥菲莉亚当时绝望、阴郁的心情。这个例子就是画家利用色彩来表达自己想要说的话，不管大海、沙滩、奥菲莉亚所穿的服装等等实际是什么颜色，作者都把它渲染成相似的灰色，可是我们看了却觉得很真实，不是色彩本身真实，而是色彩传达给我们的感受很真实，很真切。
同样是表现大海，请看这两幅常见儿童读物的插图。绘画作者不是同一个人，上色的也不是同一个工作室，也不是由同一个出版社出版的，出版时间也不相同，但是我们看到这两幅画却非常的相似，大海都是蓝的，太阳是红的，树是绿的，都是单调的固有色。其中一幅的中心位置是太阳，另一幅没有太阳，就在同一位置安排了一艘船，仍然是红色的，就好像事先商量好了一样，真是“英雄所见略同”。这两幅画，画出来的东西虽然多，但是带给我们的信息却几乎为零，在这两幅画里作者没有任何话要说，作者的注意力全在尽快完成这件产品，拿到稿酬上。但是《奥菲莉亚的影子剧院》的画面虽然非常简单，但是信息是非常丰富的。
我们说过，儿童在艺术欣赏上是没有任何障碍的，他在艺术方面的敏感度有时候比我们成人还强，你能够看出来这之间有差别，儿童也一定能够看出来，并且感受更强烈。
4.线条
我们再来比较一下线条。我们看常见儿童读物的插图，有一个突出的特点，就是线条的粗细都差不多。为什么会这样呢？还是绘画过程决定的，它要求尽量减少绘画所承载的信息，以便于大量快速的生产。这类插图在生产的过程中，还会有一些很奇怪的要求，比如线条必须封口，这样电脑上色的时候颜色就不会漏出去，省去了修图的工作，即便是没有绘画能力的上色人员也能够操作自如。
下面我们来看一下真正的绘画艺术作品的线条是怎样的。我们举两本优秀图画书的例子：它们是《树真好》和《园丁》的插图。
从直观上，我们就可以很容易的看出绘画艺术作品和常见儿童读物的区别。艺术作品的线条变化非常丰富，粗细有致。
《树真好》插图里的线条轻松活泼，有浓有淡，有长有短，断断续续，仿佛音乐的曲调和节奏，就像在吟唱一首乡村的歌谣。
再看《园丁》的这幅插图，描绘的是小女孩坐在一辆奔驰的列车上，小女孩的线条纤细轻盈，显得娇小柔弱，而她身下座位的线条却浓黑粗重，显得又笨又沉，但给人感觉坐起来非常的安全。
就象《奥菲莉亚的影子剧院》里面的色彩一样，真正的绘画艺术传达给我们的感受也很真实，这种感受上的真实比未经夸张的照搬自然，更加真实，更加贴切。而常见儿童读物的插图，无论是从写实的角度还是从感受上，都不真实。
5.肌理
我们再来看肌理。什么是肌理呢？画家在创作艺术作品的时候，总要利用一些物质材料，这些材料总会在作品表面留下一些痕迹。而材料的物质构成不同，留下的痕迹也不同，比如我们用泥巴捏出一个雕像来，和我们用金属去铸造一个雕像，用石头打造一个雕像，尽管雕像的造型是相同的，但是由于使用的物质材料不同，其质感肯定是相差悬殊的，这种质感就是肌理。
艺术家会利用这些肌理，也就是材料的表面质感来表达思想和情感。
在这一幅常见儿童读物的插图里，鲸鱼、大海、天空都是单调的平涂，这幅画没有任何的肌理。在肌理这一项上，常见儿童读物的作者也没有任何话要说。
接下来我们看图画书的插图。
在《隧道》这一幅里，隧道的墙壁和地面都有非常细致的肌理效果，大家有没有感觉到隧道的墙壁非常粗糙，用手触摸它都会剌手？我们再看隧道前的地面，有种踩上去非常硌脚的感觉，有的画家甚至会用真的石子和沙子直接往画面上贴，以使读者获得更加强烈的感受。
这是一幅韩国画家的插图，画的是韩国或日本的小木屋。韩国和日本都是岛国，环海而气候潮湿，请看这幅插图，很好的表现了木屋常年在海风吹拂下的斑驳、沧桑的面貌。画上的肌理效果使你感觉，当你走进去之后，脚踩到地板上面都可以发出嘎吱嘎吱的响声，墙上生出了大量的青苔，你甚至可以听到有海鸟在屋顶阁楼上筑巢的声音。
与此类似的信息我们从那幅常见儿童读物的插图上是看不到的，天空、海洋、和鲸鱼都是虚假的。从肌理这一项的比较结果来看，无论写实或感受上，常见儿童读物的插图仍旧信息贫乏，不真实。
6.技法
从以上的各项对比中我们似乎发现了一个规律，图画书的插图都是画家手绘的，技法多种多样，有水彩、素描、油彩、拼贴等等，而常见儿童读物大部分都是用电脑制作的。的确如此，在技法这一项上，图画书呈现出丰富多彩，群芳争艳的态势，而常见儿童读物则保持一贯的单调、贫乏。这使得一些家长甚至出版社，对图画书形成了一种新的误区，似乎只要是手绘就是好的，电脑绘制的插图一定是单调、贫乏的。真是这样吗？我们应该以什么样的标准来衡量绘画的优劣呢？
回答这个问题之前，我们先来看几幅插图。
通过前面各项的比较，大家已经能看出这四者之间的差异，能够评判出它们的优劣。不过我告诉大家这四幅画其实有一点是完全相同的，那就是，它们都是由电脑制作出来的。因此，前面那个问题的答案也就出来了，答案是否定的。请您回忆一下我给您介绍的第一幅常见儿童读物的插图，就是“许多小动物放了学一起回家”,这一幅就是手绘的，是用水彩画的。也就是说，一幅绘画的优劣与否不在于使用什么样的技法，而在于作者头脑中持有什么样的观念。
从这个例子中也可看出，图画书在绘画艺术方面具有极强的可塑性，而常见儿童读物，即便它的作者用油彩去画，结果也一样是糟糕的。
姬炤华老师的讲座视频：
《别让庸书毁了孩子》
作者：姬炤华
新浪微博：@做绘本的懒老姬
著名画家、作家、艺术推广人、从事了十五年童书插图的台湾资深插画家，绘制过大陆中小学试用教材插图，曾为新阅读研究所“中国童书榜”评委、父母必读与红泥巴“中国年度童书排行榜”评委、《人民日报》及中共中央机关刊物《紫光阁》特约漫画家。
本文节选自姬炤华老师讲座中的部分内容。并经过姬炤华老师审阅授权。
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