大师简介

简·派瑞比尼（Jean Pohribny），1961年生于布拉格，1986年毕业于捷克布拉格电影电视学院艺术摄影系。毕业后作为一名自由摄影师，主要活跃于设计与插图摄影领域，同时教授摄影。曾经在爱丽舍宫博物馆、美国休斯敦摄影博物馆、捷克国家摄影博物馆等多处美术馆举办个人展览。1990年，获“阿尔勒，R.I.P”摄影奖，并于1995年、1997年、2011年三次获得“捷克新闻摄影奖——艺术类摄影奖”。2012年，被评为捷克国家摄影师。2017年，任捷克职业摄影师协会主席。他还是欧洲职业摄影师联合会主席团成员。

将光线注入石头

简·派瑞比尼的《新石器时代》系列摄影项目，从1988年启动，延续至今，目前约有100幅照片。

在这个系列中，他用相机，拍下史前时代世界的样貌。“我之所以一直着迷巨型神秘的石头，是源于它无尽的历史感中的奇妙想象，他们是沉默的证人，是上帝的造物，它矗立成纪念碑，如同石器时代的远古崇拜。”

简·派瑞比尼希望在光绘中找到我的个人叙述方式，是一种探讨巨石的远古特性与光电特性的物理叙事。

在简·派瑞比尼的作品中，技术手段相对比较复杂，他运用了导火索、激光以及实物填充等多种手段，每一张照片的完成，都耗费了巨大的人力和物力。

对于简·派瑞比尼来说，摄影可能是个体力活。他会花一天时间，在海边挖一个大坑，放上蓝色颜料，当傍晚海水涌入坑内，他就按下快门。他的摄影，结合了光绘、装置、多次曝光等摄影技法，大量使用创造性技术和运动模糊。光绘和长时间曝光的手法，是他常用手法。这些作品每张的曝光时间不同，几分钟、半小时、有的甚至需要更长时间。

内光，1993。散射激光桶恰好照射在巨石的圆心上，如阳光灼烧的痕迹，这些现代创作的手法恰好表现了这远古的共存关系。

简·派瑞比尼立足于捷克本国的艺术历史，通过照片为神奇的风景，加入一些自我的特征。在他的作品有一种神圣的宗教仪式感，这或许是内心状态的投射。

有人说，简·派瑞比尼“就像挥动着魔法棒的少年，孤独执拗地藏身于人烟罕至之地，赋巨石以光芒，携自然穿越历史”。也有人说，在简·派瑞比尼的作品中，“光线注入到石头中，让石头斑驳的表面散发出微弱的光彩，这一切看似不可能的状态在摄影师派瑞比尼的影像中实现，微弱的光线在大地深处肆意地涂画，仿佛这里将要发出石头的私语”。

晚期入侵，1992。简·派瑞比尼和助手搜集石头并涂成蓝色。蓝色是海洋与天空的象征，我将它们摆放到海的边缘，投向天空的深处，或动或静，将天空与海洋连在一起。

简·派瑞比尼本人则解释说，这些人工加工过的光线与石头产生了互动，我将思维追溯到了历史中，想想石器时代人与石头的关系，并通过现在的手段，营造一个更为富有仪式感的关系，这样去调和自然、神灵、人类的三者关系。

简·派瑞比尼喜欢在傍晚、夜晚或黎明时分创作。他会寻找适合现场，摆放石头和其他道具，用手电筒等光源进行光绘。这时候，光线微弱，最适合长时间曝光，捕捉光线的轨迹。

他很善于在大自然中使用光绘技术，融合个人创意、情感和思想，创造出全新的景观，呈现给世人。

木偶，1992。简·派瑞比尼通过激光照明将巨石照耀出宁静的蓝色，再通过激光和导火索勾画出线条。

想象力的产物

很多人以为，简·派瑞比尼的作品是借助后期完成的。实际上，他极少对照片进行后期制作，顶多只是微调。他并不赞成通过电脑后期来完成作品的主体创作，原因很简单“它过于开放，一张照片的完成总是很难，但一张电脑图像的完成却过于简单，他喜欢有难度的挑战。”

他给自己设定了“一个完全不同的拍摄定位”，在作品中呈现他“想象力的产物”。

门，1988。石头建筑装置是其他艺术家留下的。借用这样的场景，又布满了导火索与烟花，通过遥控装置引燃，按下快门如此简单，但之前的准备工作却花去了很长的时间。

简·派瑞比尼有个习惯，随身携带笔记本，记录一闪而过想法，最终融入他的摄影创作。在我看来，这也是他作品中涌现出源源不断的奇妙创意的秘诀之一。

除了《新石器时代》，简·派瑞比尼还拍摄了《简·青》系列，是基于捷克著名的纸艺设计师简·青采拉（Jan Cincera）独创的手工纸。《天使》系列，主要以大自然中的人体模特为创作对象，是为寻根之作，因为我们源于自然又与自然渐行渐远。新专题《工业感》，讲的是近代史中的文明与社会关系。另一个新专题《绘画内里》，是对绘画与摄影自然结合的探索之道。