美术史中的两种艺术家(当然远远不止两种，只是目前仅想到而已)，以杜尚与竼高为例。
即便是美术圈内人，说到杜尚，可能仍会有相当一些人不会马上与那只非同一般，在美术史上绕不过去的小便池联系起来。而提起竼高，即便是圈外人也有相当一部人会如数家珍般地讲他的人，他的画(国内对印象派和现代派宣传的落差也是原因之一)。
原因我想是:与其说杜尚是个艺术家，倒不如说他是个学术人，他的作品表达的是一种文化学术观念，是对美术史的一种思考，是对社会生产和人类生活观察和判断所得出的一种理性的结论，他是在发现问题，是在做课题，只是研究的对象是艺术领域。从这方面看，他的工作和发现相对论和造出原子弹的爱因思坦没什么区别。
而竼高则是个纯粹用感性的激情燃烧自已的人，他的人就是他的画，他的画就是他的人，人与作品浑然一体，已无法分离。跳动的向日葵，翻动的麦田，流转的星空就是竼高性格与情绪的通透表现。而如果你说小便池就是杜尚，杜尚就是小便池，相信他本人就会跟你急。
不单美术界，其它领域也有许多类似的情况。比如作家鲁迅与巴金，诗人顾城与艾青，科学家陈景润与钱学森，音乐家贝多芬和舒勃特等。
无论什么艺术，都是形式和内容的结合体。有的理性在先，先有一个主题，再找一个载体，也就是先有内容，然后找个合适的形式装进去；有的感性在先，画了以后，发现形式里表达出了某些主观内容。感性在先的多是些传统艺术，比如梵高。现代艺术则多是理性在先的，比如杜尚。
艺术家在早期，一般是感性多于理性，感性先于理性，后期则是相反。看看大师的发展轨迹，后期的作品完全是在理念的支配下完成，因为年龄越大感性越迟钝，甚至没有，硬画，只能是重复或是模仿自己或是他人。年轻人阅历经历少，自然缺乏理念的结晶，但感性好，对世界的敏感度高，所以作品往往激情四射。梵高的画里有很大的理性成分，但感性还是第一位的。假如梵高能活到九十，相信他后来的画完全是另外一种样子。
2018.9
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