2019年,我们将迎来中华人民共和国成立70周年。这七十周年的风风雨雨,让我们国家一步一步变得更加繁荣和富强。同时深刻影响了世界格局,我国美术也应该在世界美术里产生更大的影响。当代书画艺术历经多年的普及与发展,呈现出人才辈出、百花齐放的繁荣局面。
中国原生态山水画派创始人贾雨先生多年来,不断超越自我,追求高远深邃的艺术人生境界。作为美术家,有责任用自己手中的画笔,让历史的重大时刻在美术史中得到定格。坚持重德修身,努力在攀登新时代艺术高峰的伟大历史进程中,提升思想境界,实现人生价值。
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贾雨,中国原生态山水画派创始人,中国国礼特供艺术家,作品录入《中国高等美术院校教学范本》。《中国艺术范例》艺术教材范本。1954年生于成都,号;滴墨浪子。自幼习画,师法大自然,得冯建吴、石鲁兄弟点拨,从事美术工作。现为国家一级美术师,香港行政艺术界联合会行政美协副主席,中国美术家协会(ASIA)创作中心导师,中国网教中心客座教授,国家现代艺术中心高级研究员。
先后被授予“世界杰出华人艺术家”,“世界华人艺术领袖”,“中国美术大师”,“中华当代文人艺术家”,“中国当代实力派画家”,“当代中国书画艺术领军人物”,“中国书画家百杰”,中韩、中日“文化交流使者国际艺术家”,“中印艺术交流大使”,“中泰友好终身形象大使”,“中美文化交流形象大使”等多种荣誉称号。
贾雨的作品笔墨豪放,大气磅礴,吸取了西方绘画的巧要和中国传统绘画以及民间艺术的营养。以香格里拉这方圣土和田园小景为题材,采用焦墨重彩,新水墨为绘画语言,形成了自己独特鲜明的绘画风格。他善于观察世界,用自己的真情诠释大自然的本真,大胆的用笔用色和新颖的画面结构令人耳目一新,给沉寂多年一成不变的中国画现状注入了新鲜血液,彻底颠覆了中国画千篇一律的格局。
2018年1月,中国原生态山水画成功申遗,正式列入中国非遗项目,贾雨作为代表性传承人。此次成功申遗使中国原生态山水画将在国家的保护下,在国家非遗法的指导下更上层楼再铸辉煌。
2018年纽约时间10月15日,贾雨的作品及他的东方艺术家形象荣登纽约时代广场,在曼哈顿纳斯达克大屏幕上展播。现场来自世界各地的人们纷纷驻足观看欣赏,他们被色彩鲜明,大气磅礴的中国原生态绘画艺术所吸引,也为贾雨先生敢于天下先的大胆创新点赞。
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用艺术 唤醒生命
-----读著名原生态国画独创艺术家贾雨先生作品
文/王淑杰
中国画是一种表现色彩很浓的绘画形式,重精神、重气韵、讲格调、讲内美,把生活所有美的感受转化成艺术的审美要求。西画择重写实,以透视和明暗的方法表现物象体积、质感和空间感。并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。而著名原生态山水画家贾雨先生创作的作品是将中国画深邃的文化、内涵与西方艺术形式美的相结合,成就了自己独特的创作风格。也就是一个新的绘画方式或是一种新的表现形式,这往往就是艺术领域里的一个新的标识。
如果你想要欣赏贾雨先生的作品,那么,首先你要做好了精神和心理的准备,你会被画面惊叹的不知所措。因为,他的作品,是可以让你的心灵走向心灵。我之所以这样说,是因为在他的作品里我们能看到画家内在的精神追求,能深刻的体会到一种强劲的震撼生命的力量。他的画是活的是有生命的,在他的作品里我们能读到比图像更有内涵的东西,这也许就是画家的全部精神和思想。
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贾雨,1954年生于成都,号;滴墨浪子。作品录入中国高等美术院校教学范本,原生态国画独创艺术家。自幼习画,师法大自然,得冯建吴、石鲁兄弟点拨,从事美术工作。现为国家一级美术师,中国美术家协(ASIA)创作中心导师,中国书画名家研究会副会长,中国网教中心客座教授,国家现代艺术中心高级研究员。先后被授予“世界杰出华人艺术家”,“世界华人艺术领袖”,“中国美术大师”,“中华当代文人艺术家”,“中国当代实力派画家”,“当代中国书画艺术领军人物”,“中国书画家百杰”,中韩、中日“文化交流使者国际艺术家”等多种荣誉称号。
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在他的作品里既有大爱也有小景,在他的小景作品里,《渔舟靠岸鸬鹚闲》《渔发图》《秋江夜泊图》等作品里炊烟袅袅中弥漫的是乡村生活情趣,这些质朴而亲切的生活场景都构筑着他的艺术灵魂,敲打着他的创作灵感,他描绘的铺满斜阳的丛林,停靠在野渡边的渔舟,以及自由飞翔的鸥鹭,无不含情脉脉,情景交融,画出了人与自然和谐之美,人与自然相互依恋之情。它们宁静婉约、鲜活典雅、舒缓和煦,体现了自然生机的静态美,表达出温馨的情感、诗化的意境,交汇的是畅怀舒目、心旷神怡的精神享受。
我们不得不感叹是蜀中这片神奇的土地濛养了他的心性与才情,是岷江河畔和川藏高原的民俗风情与宗教信仰丰富了他的艺术语言。于是他以最真挚的情感,以细腻的笔触,在“水”与‘墨’与“色”交融下采用焦墨重彩绘画语言,展现具学养,笔墨,气韵之大境。
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先生爱用暗沉的红或是黑和蓝,表现周围环境。醒目的大红给人以希望的同时又有阳刚之美,而蓝色夜晚的表现又给人梦幻般的遐想。例如在作品《红运当头》里,摄人魂魄的大阪,用冷与暖的反差体现恶劣的风雪天气,高原和蔚蓝的天空相比较我更喜欢你的风雪茫茫。在这幅作品中的牦牛是为了体现一种能量。这里的生灵被高寒抚育,被名山孕育的得天独厚,大自然的洗礼,即使疮痍千年,也会有一种站立的坚强。现实生活里我们也都在渴望有一种能量,这种能量他独立、坚强、不屈而又不悲悯,也是我们每个人在逆境或是迷茫时最需要的,所以我说贾雨先生是在艺术唤醒生命一点不为过。
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多年来,贾雨先生以高邈宏大的天外之境为基调,以雪域神州为主,运用中国水墨之趣以及西方构成之妙,使其作品有风格,有高度,有新意。
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在他的作品里远景是高耸入云的昆仑山,是山巅之外高邈的想象,近景是江南园林般的秀丽与明畅。在他的作品里我们可以读到,水墨幻化的淡逸,也可以读到浓墨重彩的厚重。先生的作品即精心于“形”的方面是生命力的表现,又致力于“意”的空间关系的描绘。
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一幅作品中西合璧并非朝夕之功,也非简单的绘画,这是要求创作者的思想和技法的融和,更是艺术创作精神层面的融和。艺术需要锤炼,需要创新,需要发展,而艺术的创新这是对艺术家表现语言的锤炼过程。而语言的价值,决定了内容的价值。特别是艺术的视觉。贾雨先生是把目光放在了高渺宏大的天外之境。在这里他尝试壮丽恢宏的心境然后把自己置之度外。这样的作品不是风景,也不是沧桑,而是一座人生的雪峰,它巍峨凌厉更像是刀剑不是直插云天,而是戳入我们的内心。
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