展望未来，表现至美

作者:曾涤尘

曾涤尘作品《空灵》

展望未来，表现至美

                ——曾涤尘

我们生长在这样一个伟大幸福的新时代，怎么不让我们骄傲自豪和荣幸！

作为一个画家，所要表现的就是“美好”两个字，而真实的表现美好，就是要画所见所闻和内心的美好感受，美好得像佛的“拈花微笑”那样！因为我们是歌颂美的使者，也只有在我们这个伟大的时代才能实现！反之，一个内心不美好的画家是很难画出美好的图画来的。

这个观点或许有些同行会不太同意，“八大的内心很痛苦，为什么同样能画出那样的旷世杰作来呀？”

其实，你就不知道了，天才的画家们就是有一种化“悲痛为欢乐”，化腐朽为神奇的能力。而一个内心极度痛苦，食物又十分匮乏的叫花子，是没有可能画出齐白石老先生那样的鱼虾来的。

“你是说画家必须要有一定的物质基础呀？”

正是这样，因为画家毕竟不是神仙，这种情况全世界都一样，文艺复兴一定是在工业革命之后才产生的，有了饭吃，才能谈艺术，所以说，文学艺术是上层建筑呀。

当然或许有人会不同意这个观点。“大画家都是饿出来的，比如梵高，比如徐渭，比如……”

文学艺术同样能表现“苦”的呀！

这没错，但这种苦难会升华为美丽的花朵，这种“伟大的悲剧”同样给予了美丽的享受。

现在来谈谈怎样来表现美这个课题，在绘画方面，从古自今经历了几千年，无论画家从哪个角度来表现，留下来的作品，无论是具象的，抽象的，半具象的，都能够给予人美的享受。

比如我国的中国画就是世界艺术花园之中一朵美丽的花，它为什么那么美丽夺目？

因为他讲究的是一种思想，一种意境，意在笔先，注重的诗情画意，一种内在之美。

因为它讲究的是承传，使国画技巧不断发扬光大，香火不断，经久不衰。而不像某些画种，一味追求创新，就像一个永远长不大的孩子，像一株单薄的小树苗那样。

中国画的优势还在于守恒，有一种实在的稳定的美感而不像印象派的莫奈那样，拿着十几个画框去追日。为了表现这种永恒之美，中国画从不表现这种瞬间将逝的光，而是画他们的固有色，也不染天染水，而是大胆的留出空白，让观众用想象来弥补，(这近似暗物质的表现手法)，对于轮廓线的处理更是绝妙，巧妙的将物体和空间用线条分割开来，达到非常稳定和美妙的境界。

后来，西方的梵高就是学习和采用了这种手法成为划时代的一代的大师。

当然西画也有它好的一面，值得学习的一面，在历史的长河中也涌现出了许许多多杰出的画家，不过他们也是由于民族性格和地理环境的不同，总是那么较真，那么固执，在绘画上或者非常像非常逼真，或者非常抽象非常不像，面目皆非。不像我们中国人，有着中庸之道，画得“又像又不像”，使观众看来似曾相识又不尽然，和实物拉开了距离，又有了亲近感这种手法，直到今日，外国人才明白，“离照片越近，离艺术越远”的道理。

谈起中国画的画面处理手法，还有一个非常神奇的方面，那就是留白，在画面上留出一大块空白，什么也不画，但里面什么都有！真是太神奇了，谈到这里不能不联想到“暗物质”，这是本世纪科学的最大发现，自从2011年被科学家发现暗物质以来，人们终于明白了，“看不见”不是等于没有，而是由另外一种形式出现的“有”。难怪老子在两千多年前就预言“无中能够生有”，“空且不空”的真理。

也就是说“暗物质”不但对于科学有很大的突破，对绘画也是有相当大的启示作用。

我本人也是画西画出身的，西画那一套绘画理论还是很好的，我只是说，希望油画家们在绘画的同时适当的融入了中国画元素和暗物质理论，在我们这个美好的时代，创造出更多美好的好作品出来。

曾涤尘2019年元月6日

曾涤尘作品《面壁》