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根据以上内容，我们可以总结出以下详细的要点：
感受的重要性：在艺术学习中，特别是在表演中，感受是至关重要的。它不能用特定的公式来套用，而是需要每个人根据自己的本性和经验去深入体会和琢磨。
私下里的功夫：真正的艺术学习需要在私下里进行，需要天天练习、琢磨和思考，以形成自己的独特风格。这并不是简单的套用技巧或公式，而是需要深入理解和体验。
导演与演员的互动：导演需要随时考虑演员之间的气场，评估他们的心情和表现，并与他们进行真诚的沟通。在拍摄过程中，导演不能像上课一样对演员进行指导，这样会打乱演员的表演节奏。相反，导演需要灵活地调整拍摄方式，以适应演员的表演。
表演与景别的关系：不同的景别会对表演产生不同的影响。在紧景别中，演员的表演会被增强，而在全景别中，演员的肢体表演会被更加重视，面部表情可能会被削弱。此外，正面拍摄更能进入演员的内心，而侧面拍摄则更能呈现演员的状态。
镜头运用原则：拍摄时需要考虑镜头的运用原则。例如，当需要表现一个人的焦虑或茫然时，可以使用侧影和背后的灯光闪烁；而当需要表现一个人的伤心或深情时，可以使用正面拍摄来捕捉眼神的变化。
拍摄前的准备与配合：演员和摄制组在拍摄前需要进行充分的准备和配合。这包括镜头的运用、表演的节奏等方面。如果准备不足或配合不默契，可能会损伤演员的表演积极性，影响拍摄效果。
搭戏的重要性：搭戏在表演中非常重要。搭戏者的态度和表现会直接影响演员的表演效果。因此，搭戏者需要特别认真和投入地进行表演，以帮助演员找到正确的感觉和节奏。
举例说明：
以女演员表演焦虑情绪为例，如果导演想要捕捉女演员的焦虑情绪，他可能会选择使用中景或紧景别来拍摄女演员的面部表情和肢体动作。此时，女演员需要通过眼神、面部表情和肢体动作来传达焦虑的情绪。如果导演觉得女演员的表演还不够到位，他可能会通过调整拍摄角度、光线等方式来强化女演员的表演效果。同时，搭戏者也需要特别认真地配合女演员的表演，以帮助她更好地进入角色状态并传达出正确的情绪。
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