一
去看《芳华》时,因为时间没计划好,导致我在一家陕西面馆没来得及吃饭,打包去了影院。
~~~结果我是空着肚子看完的电影，因为电影院不让带进去。
反正,两个小时里，饥肠辘辘就像片子里主人公们的青春一样,悄无声息地就流淌过去了。
看序幕时，好欢乐。冯小钢导演的字眼旁边，配的是大大的毛泽东的头像，这-是-要-干-嘛？
片子一开始，伴随着歌曲《绒花》，人就开始感觉穿越了。导演运用许多令人难忘的细节，适时推进音乐渲染地情绪，让每一个镜头，都如一张铺天张开的网，霎那间将你擒住，逼得你不得不落下几滴鳄鱼的眼泪。
我第一次掉泪，是何小萍在床上哭着给爸爸写信。在那样一个堪称残酷的时代，文工团算是一个另类的避风港，这里有青春美腿，浪漫欢歌，是整个时代的一个剪影。
但青春肉体的背后,却是一片腥风血雨。他们都是时代洪流里的浮萍,甚至冷暖都不自知。
在每个人物磅礴命运的斗转背后，我们窥进了那个时代的荒诞与残忍，荒诞中人性的美好，以及随着这个时代逝去的芳华的无奈，还有加上了滤镜之后的回望。
我对里面的有着强烈年代认同感的配乐，情有独衷! 很暖，很有怀旧的质感。
回忆都是煽情的，就好像吃饺子的时候，不得蘸点酱油醋什么的调料。所以，配乐必须打100颗星。
以黄绿色为主基调的光影运用，有着人性化的力度，也符合青春毛茸茸的质感，颇赋唯美的倾向。
总体来说，影片画面很美，音乐很赞，细节很好，看着很感动，你说，有没有观看的因头？
据说，中老年人在组团看这部电影。也有人指斥，比起严歌苓的小说，那些丰沛的细部都被抽干汁水，徒留生硬的外壳和待有其表的符号，也没有入木三分的人性透视。
怎么说呢，宽容点吧，罗马不是一日才能建成的。揪着头发，也不可能跳出地球，是不是？
二．
这一段是关于那些花儿那些美好。
《花样年华》里唱着说：渴望一个笑脸，期待一阵春风，你就刚刚好经过……
七十年代中期，还算是一个纯真的年代，他们还没有多少邪念。他们所向往期待的，更多的是一种对异性的隐约和禁止之美、亦朦亦胧的感觉。
比如：
排完舞休息的空当，偷偷瞥向那个在心里藏着吹着号的他 ；
傍晚时分，画完板报的她，呆望着暗恋男兵离去的背影；
咬一口他从炊事班偷来的西红柿，风轻轻地吹起她的刘海，不远处传来手风琴的声音，一切都是那么的美好；
当知道喜欢的人需要用黄金做牙托底时，她拿着自己的黄金项链，奔跑着穿过阳光下晒满地被单，开放的美丽，释放的惊喜；
暴雨来临，女兵们跑进了排练室，一边闲聊一边大笑，明晃晃的日光透过窗户照进来，每个人的脸上都泛着光采；
这个时候的她们，萌萌的、美美的，浑身释放着雨后新泥、空谷幽兰的清新味道，形成了没有一丝忧郁的青春气场，沁人心脾，生之迷恋。
电影中文工团里男兵、女兵生活化的场景表现，像极了两小无猜嘻嘻哈哈耍乐地大观园。虽然免不了钩心斗角、欺凌弱小。
他们看月亮，聊星星，谈论诗词歌赋，其中隐含的时代的巨变似乎离他们还很遥远。
《芳华》刻意用回忆塑造了一组文艺兵群像，往好里说，这是冯小刚在向70年代的芳华致敬，往不好里说，这可能是冯小刚的一次精神按摩。
冯小刚自己说，他每次去食堂吃饭，为了能看到文工团女兵，他会特地来回跑三趟。
所以，有了电影一开头，就是一段好几分钟的舞蹈，红萝卜的胳膊白萝卜的腿，一跳一跃，一启一合，先把男观众镇住了再说。
所以，冯导这是在还原他年轻时候，心心念念了小半辈子的文工团，要一次性满足自己的小时候因为穷没吃到糖的遗憾吗？
每个人的回忆里都会自觉屏蔽掉不好的，留下光彩夺目的。
拍一个文工团版的《致青春》，又怎样？谁都不能阻挡我们对青春的回望！
只是，这就把小说中那种禁欲主义环境下人的紧张、压抑，而情感又特别炽烈的描写淡化了。每个人物都单薄扁平了许多，如饮温水，寡淡清感。
如果换成一个女导演，会有着更细腻深刻的表达吧。
三．
这一段是关于荷尔蒙。
那个年代，不准在内衣里垫胸、不准穿紧身牛仔裤、不准对男女之事表露兴趣……当时的政治运动，完全剥离了年轻人正常的生理需求。
但在那个充满荷尔蒙的年龄,你的心里身体里偏偏都是爱,爱浑身满心乱窜,不得安宁。
他们心理的稚嫩与生理的成熟，在一具具肉体中产生强烈地矛盾冲突。
刘峰虽然贵为雷锋式标杆人物，但他同样有着正常人的七情六欲，他一直默默喜欢着林丁丁 ，并且为她放弃了大好前程，继续留在了文工团。
我们常常会把爱情比喻些东西，比如有人把爱情比喻是深夜的一盏明灯。它可以照亮你的生活，也给你温暖；还有人说爱情是一杯清水，可以解除你内心的饥渴。
在政治横行，内心无处安放的青春里，爱情，无疑是一种灵药。它可以释放掉你多余的荷尔蒙，又能让你感受到生活的美好与希望。
于是，在邓丽君的靡靡之音感召下，面对林丁丁起伏的胸膛，软儒的话语，刘峰的心感应着狂放，让他无法遏制地拥抱了林丁丁。
那一刻，让男人的荷尔蒙拥抱吧，青春就是全部！
但他忘了，爱情也是一剂毒药。
尤其他盲目单恋的对象，是绿茶裱式的人物时，你甚至可以嗅到骚动后的硝烟味，就像《阳光灿烂的日子》中马小军纵身一跃，割裂了和过去的关系。
严歌苓之前给电影起的名字叫《你触摸了我》，因为触摸事件是一个重要地导火索，也是电影从明媚到暗黑地直线转折点。
从孔孟时，中国人就习惯把好人描述成，一个“发乎情而止乎礼”般禁欲之人。刘峰的冲动，仿佛圣人的陨落，让林丁丁“感到一种惊悚、幻灭、恶心、辜负”，继尔反咬了刘峰。
显然，这不是出于对爱情的惧怕，而是对刘峰代表的一种价值观的崩溃与无助。
同时,也预示着很多人,很多事，都要变天了。
四．战争与爱情
这一段关于战争。
在爱情的天地里,战争一向是最好的逃避地。 《假如爱有天意》、《倾城之恋》、《布拉格之恋》等经典影片，都是在当爱情的这颗棋子无处可落时，就会安插进战争这个万能的配角，让它作为突显人性最好的道具。
就像有些人会把无聊的搞笑片当作吸烟一样，不是看破红尘，而是对现实以及自己的逃避。
《芳华》里的战争，也不例外。
刘峰因为“用资产阶级情调引诱和腐蚀革命同志加战友”，被下放，后来又上了战场。
当他胳膊被打中动脉，明知道如果不及时治疗会死的情况下，还是绝决地留下了。
作为个体，谁都不可能脱离他所处的时代。他的命运恰似水中的浮沉，是一个生命自不可测的未来。
他是彻底寒了心,对爱情,对世界,对信仰。
在政治成人世界这场你死我活的战争中，活着不如死去！倘若这样牺牲，刘峰便能被写成歌，在心上人的歌喉里成为不朽。做一个英雄，至少能留下一个美名吧。
初恋能抵过世间一切的美好，初来时如山洪倾泻，将你完全的包围；而褪去时却如海枯石烂，抽干你的身体，使你失去整个世界。
这是致死方休的信念，也是爱情对信念的一种衍生。
《芳华》中，刘峰失去了一条胳膊；《假如爱有天意》里，俊河失去了双眼；《激情燃烧的岁月》中，石晶爱的那个骑兵失去了一条腿，这样的悲情展示给我们，只是想要告诉我们：
只有亲眼看着美的东西被毁灭，人们才会意识到，战争究竟给我们带来了什么。
谁也说不清战争下他们的梦想究竟是什么，是忐忑、忧伤、迷离、矫揉、孱弱，还是狂热疯癫？
个体的的欢唱还是低吟，都被时代的洪流所裹挟，没有谁能完全主宰自己的未来，只可与之谋求和，而不能与之相违拗。
五．
这一段关于等待。
刘峰是时代的悲剧，那么女主角何小萍就是集体的悲剧，是悲情人物的代表。
她的前半生无疑是灰暗的，父亲是个走资派，继父不喜欢，弟妹欺负她，就连亲妈也对她缺乏感情。
好容易进了文工团，却受尽冷眼排挤，被嘲笑“浑身都是臭味，就像是从泔水桶里捞出来的。”
她从一个雪地，掉入了另外一个充满恶意的冰窟。
电影里小萍光着脚丫，在皎皎月光下翩翩起舞。关于信仰、对集体主义的控诉、青春之殇，一场戏都在里面了。
这也是她人生中跳的最动人的一场舞，因为她拯救了疯癫地自己。
对于一生缺爱的的小萍来说，刘峰是她人生里唯一的蜜糖，是她用尽一生来救赎的人。
第一次的见面，她滑稽地敬礼后，他给她做标准地示范敬礼时，音乐突然定格……她心动了吗？
这世间所有的美好，果然都抵不过初见时的纯真年少。
刘峰被下放时，只有她去送他，她又一次给他敬礼，这一别，千山万水路迢迢。
两次好像都下着雨……
她自知配不上他，可她一直在等他。直到很多年后，当他说，老婆跟别人跑了后，她终于鼓足勇气说了句十几年前就想说的话:
你-能-抱-抱-我-吗？
这是没有高潮的爱情，没有高潮。
电影赋予这种特殊地背景，让爱情相遇和离别的宿命感，成为了一个时代身不由己的缩影。
两个人都是时代的受伤者，他们都用反抗和绝望对自己的伤痛进行了报复，他们只是境遇相同下的相互取暖而已。
刘峰地一场“爱情高烧”,让他们离梦想渐行渐远,他们已经不再需要要轰轰烈烈的感情.
他们平静知足，与世无争，过起了真正的佛系人生。
平淡才是最难得的。平淡的表面下，都是最真实、最深刻的东西。
影片快结束时,定格在了斑驳的长椅上:
你们看，他们的青春激情燃烧过，但现在总算芳华落尽，他们已经与岁月和解。
六．
这一段关于选择。
这部电影的残酷在于，把一个个看上去很美好的肉体，硬生生分隔成一个个不同的阶级，再把他们投进时代变化的洪流里，不容他们一丝喘息。
那个年代的芳华，便成了一种伤痕的回忆。可即使身不由己的人生，他们也像水墨青花般，难掩刹那芳华。
穿越回到现在，快节奏掌控着现代人的生活，一切似乎都太快了，太昙花一现，出现的很快，成熟的很快，盛开的很快，怒放的很快，最后凋谢也很快。
一切是速成的，一切也会速朽。《芳华》里那些缓慢、克制的爱情，那些耐着性子等待一个人成长、等待一次告白，显得如此遥远而奢侈。
明明活着，怎么就进入了这种永垂不朽的状态？
手指碰一碰心就会颤的感觉似乎不会有了，人们越来越淡漠和怕麻烦，于是我们在最好的年代不谈爱情，他们却在最坏的年代洗尽铅华。
心若向阳 ，无谓悲伤，又何惧芳华？
我们自以为坚强的心，总应该还有一些地方是柔软的，像潘多拉的盒子，在最深处寄放着希望和梦想。
365极限挑战营
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