今天来跟大家聊聊两部电影。一个是是枝裕和导演的《步履不停》，还有一个是小津安二郎导演的《东京物语》。
《步履不停》讲述的是一个东方家庭的故事。影片以家中妈妈做饭的场景开头，一开始就给人一种温馨的家的感觉。家中原有一个长子，长子继承了父亲医生的事业，但是却在15年前因为救一个溺水的人而去世。在长子去世的忌日，一家人从四面八方赶回家纪念去世的长子。故事由此而展开，随着家中老父亲与次子的相继登场，这个家庭也一点点开始展现在我们面前。父亲作为一个医生，希望自己的事业能被继承。但长子已经去世，而次子良多却并不想当医生，独自前往异地当起了绘画修复师。但良多却在这条路上屡受挫折，甚至失去了职业。于是回家时让妻子替自己撒谎，装作在外发展很好的样子。而这个家庭的其他问题也慢慢的开始暴露出来，大学毕业几年仍然没有工作的姐姐，父亲年轻时婚外情以为瞒住了家里人，但事实上母亲却早已发现，只是多年来从未说破。
影片时长将近两个小时，仅仅展现了这个家庭两天发现的事，借着长子去世忌日一家人团聚的机会，导演将这个家庭隐藏的问题一一展现出来。看似风平浪静和和睦睦的温馨家庭，实则四处都是问题。所有人都并不开心，所有人都有不喜欢这个家庭的理由。但是当这些人聚在一起时，一家人的温馨也是真的。
我一直觉得，这是一个只有东方人能够看懂的故事。只有在这种东方大杂院式的大家庭模式下长大的人，才更能理解这些人的心中所想。整个影片也充满这一种东方式的含蓄之美。故事情节可以说是毫无起伏，完全是就是记录了两天的这个家庭的生活，但是却将所有故事交代的明明白白。没有空洞泛滥的抒情，但看完后所有的情绪却又一齐上涌。可以说，导演将含蓄的美发挥到了极致。这也是是枝裕和的一贯风格，所有的想要表达的东西都隐藏在平静的表面之下。
看完这个电影，总是给人一种矛盾的感觉。明明这种大家庭让所有人都不开心，但是有时候却又让人感到温馨美好。这种矛盾感，其实并不仅仅表现于此，人生又何尝不是如此。起起伏伏交叠，活着很辛苦，但是却总有一些微小细碎的辛福让人流连。这个故事的所有人也都在这种矛盾中挣扎着。
电影中还有很多有趣的细节，比如之前提到的父亲年轻时的婚外情，而母亲很早就知道却一直不曾点破。还有那个被长子救起的人，长大之后并没有什么作为，这家人都认为救起他不值得。而这个被救的人每年也都还会去他们家纪念救起他的长子。但是其实他们一家人并不喜欢他每年到他们家来，然而母亲还是要他每年都过来。并不是母亲就比较欣赏这个年轻人，相反，母亲就是为了让他每年都过来，让他每年都怀着愧疚的心情一直这样下去，让他永远都记得这件事。所以说，女人心，海底针啊（小声BB）。
然后还有一部今天要介绍的《东京物语》。为什么要介绍这个呢，因为前面介绍的《步履不停》正是被人称作是致敬小津安二郎的一部作品，而小津安二郎的代表作，正是这部《东京物语》。可见这部影片的影响力，还有小津导演的影响力。但是，这部《东京物语》已经是上世纪五六十年代的电影了，所以，这部电影是一部黑白电影。我看的甚至还有那种雪花的感觉。可以说非常有年代感了。
这部电影与前面的同样讲述的是一个家庭的故事。远住乡下的父亲母亲前往遥远的东京看望子女，回来后母亲病逝。同样是看似平淡和睦的家庭，其实每个人都有自己的心思，都有自己要忙的事情。也可以说，这部电影似乎是小津对于东方家庭的消亡的一种预言。儿女忙到没有时间来照顾远道而来的父母，夫妻两人流落东京街头找寻在东京的故友，但老朋友似乎也没那么靠得住。最后却是儿媳妇从不嫌他们烦，对于他们的拜访招待周到，而自己这个儿媳妇嫁的儿子其实早已在战场战死，按理这本应该已经是两家人的。这里我觉得小津并没有对于家人的失望之情，只是，我认为他想表达的应该是人的好坏与是否是家人无关，坏人也并不是只对外人才坏的不是吗？但说影片中的子女为坏人其实太过了，他们都是有心想要好好招待两个老人的，只是在他们眼中，他们的事业可能比老人更加重要。
这两部电影有很多相似之处，但到底是枝裕和拍的《步履不停》是不是为了纪念小津我也不得而知。了解了一下小津，可以说是日本国宝级的导演了。是枝裕和也同样是最近这些年一个非常优秀的导演。看了几部是枝裕和的电影，总觉得是枝裕和对于日常生活的把握已经到了一种极致的地步。不刻意煽情，反而特意压抑情感的爆发，但在看完电影之后，却总能在观众心中留下长久不散的余韵，这大概就是是枝裕和的魅力。另外前段时间暑期在国内上映的《小偷家族》同样很值得一看，没想到有一天竟然可以在电影院看到是枝裕和的电影。这部《小偷家族》获得了戛纳电影节金棕榈奖，而国内上一次上映的金棕榈奖作品是《霸王别姬》。幸好没有错过。
接下来有时间会打卡《如父如子》和《海街日记》
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