上一期，我们提到要从“舞蹈&芭蕾”的定义、“舞蹈&芭蕾”带给人们的好处、“舞蹈&芭蕾”的学习特点三个层面来谈舞蹈与芭蕾，同时已具体介绍“舞蹈&芭蕾”的定义与“舞蹈&芭蕾”带给人们的好处。
本期我们将着重阐述「“舞蹈&芭蕾”的学习特点」。
孔子教学生五经六艺，其中六艺”礼乐射御书数“代表了古人的技能成就，乐便是指乐舞，当今社会技能远不止这些，但无论多丰富，我们都要清楚每样技能的获得都有其根本要学习的东西，那就是「基础」。如果我们不稍微了解这些基础和根本，随便拜师学艺，一方面可能会拜错师傅，导致没有学到技能的根基而学了些表面功夫，更重要的是我们可能会错过最黄金的学习时间。
那么今天我们就来讲讲“舞蹈&芭蕾”的学习特点，帮助大家好好了解“舞蹈&芭蕾”到底包含哪些学习内容，其中哪些是本、哪些是标，您将从阐述中清晰的获知。我依然会从整个舞蹈的大框架来谈训练，芭蕾作为所有舞蹈的基础，其训练意义会在这个大的框架体系下凸显。
舞蹈教育应该涉及的学习内容
首先从舞蹈使用的工具来谈，舞蹈的工具是人的身体，工欲善其事，必先利其器，因此先要打磨工具，也就是进行身体能力的训练，工具打磨好了最终为了干什么？当然就是为了跳舞。也就是舞蹈的训练从大的框架其实就分为「身体能力的训练」和「舞蹈能力的训练」。
这其中需要强调的是，身体能力的训练在舞蹈训练中虽然很重要，但无论多重要，我们一定要清晰舞蹈不是杂技，不是体操，舞蹈的根本是用身体这个工具去表达情感，因此永远不可以本末倒置。那么下面我们就从身体能力与舞蹈能力的训练这两个方面来展开阐述。
「身体能力的训练」
训练之一：单一肌肉或肌肉群的能力——国际上通用的辅助体系是普拉提
人体的运动系统由骨、关节、肌肉三部分组成，肌肉是运动系统中唯一的动力来源，同时肌肉也是运动系统中后天训练意义最大的组织。因此肌肉本身的训练在任何运动中都是非常关键的。当单一肌肉或肌肉群能力不足，那么更不用说在运动中综合运用它时的表现了。那么单一肌肉或肌肉群能力训练在舞蹈训练中要注重些什么呢？
1、注重肌肉意识训练：
这个环节的训练一定不要强调速度和幅度，关键要学会主动控制肌肉的能力。如果我们不能拥有肌肉的主动控制权，就变成了肌肉在控制我们，而不是我们在控制肌肉，这样的训练是非常低效的。就像人的思维，如果我们对自己的思维没有觉察，那么我们就会被思维掌控，而不是掌控思维。
2、注重肌肉的弹性训练：
如果一块肌肉一直让它处于收缩状态，从来不让它休息，更不去对它进行拉伸，那最终它会僵住，便会产生收缩型无力，比如圆肩的人，身体前侧的胸小肌长期处于收缩状态（相对其后面的肌肉就长期处于拉长状态）；相反如果一块肌肉一直让它处于拉长状态，从来不去训练它，便会产生拉伸型无力，比如驼背的人，后背肌肉长期处于拉长的状态（相对其前面的肌肉就会长期处于收缩状态），以上两种肌肉状态都不是理想的，由此就要清楚，对于肌肉的训练，我们最终是要获得有弹性的肌肉。
3、注重躯干与四肢肌肉训练的结合：
如果将我们的身体比喻为汽车，那么在运动时，躯干就像是汽车的底盘，四肢就像是汽车的轮子，汽车底盘低，下压力大，汽车就越稳定，那么高速行驶时汽车就不会有飘的感觉；身体也是一样，躯干这个大核心越稳定，四肢在动作过程中就能更加稳定大胆的展示各种舞姿的全貌。由此说明身体的躯干应该注重稳定性训练；四肢应该注重灵活性训练，这两者缺一不可，其中我们尤其要从思想上重视躯干的稳定性训练。
训练之二：全身肌肉协调使用的能力——这个部分最完善科学的体系便是芭蕾基训
人体哪怕是一个单一动作的产生都会涉及多个肌肉的配合，这多个肌肉在单一动作中担任着不同的角色：主动肌（做这个动作的主要肌肉）、拮抗肌（产生对抗力的肌肉）、协助肌（帮助做这个动作的肌肉）、稳定肌（在动作过程中稳定相关部位的肌肉）。然而，日常生活中人体所涉及的动作绝不是单一重复的，对于舞蹈，就更是如此了。当不同动作在切换时就会涉及肌肉角色的切换，也就是某个肌肉在动作A中担任主动肌的角色，但在动作B中可能就立马要转换为稳定肌角色，或者在动作B中不担任任何角色，马上要从收缩用力的状态变为放松状态。这种肌肉角色的迅速转换能力就是全身肌肉协调使用的能力，这种能力能够让舞者在舞动过程中收放自如。那么进行全身肌肉协调能力训练时要注重些什么呢？
1、注重肌肉意识训练：协调的过程是有意识的，要在动作中关注是否出现不该用力的肌肉用力紧张了，该用力的肌肉没有更有效的发力和运用。
2、注重头、眼、手、上身等身体多部位的协调训练。
3、注重身体同一个部位动作的不同形式、不同幅度、不同速度的协调变换训练。
训练之三：身体感知能力——大脑舞蹈、创意舞动、现代舞基训及即兴等
舞者对身体部位、空间方位、动作力效、身体形状等的认识与感知，此部分在我看来是舞蹈灵魂的部分，绝不是只言片语能够说清楚的，在孩子的教育中我们也只能润物细无声的带入，未来有机会再慢慢带给大家。
「舞蹈能力的训练」
训练之一：舞蹈元素的学习
学习哪一种舞蹈，就要学习这种舞蹈的基本元素，比如芭蕾舞有芭蕾舞的元素、中国舞有中国舞的元素、西班牙舞有西班牙舞的元素、拉丁舞有拉丁舞的元素等，而其中芭蕾舞因其对肌肉训练的系统与科学性，将其部分基础训练拿出来，作为所有舞蹈都可以练习的内容来对学员身体进行训练。同时，如果学员学的舞种就是芭蕾，那么除了基训，还将系统的接受芭蕾继续的学习，不断累积芭蕾更多的元素。舞蹈元素，关键在于“学”。
训练之二：舞蹈组合的练习
将舞蹈基本元素组合在一起进行片段式的训练，舞蹈组合通常时间短，针对性强。舞蹈组合，关键在于“练”。
训练之三：舞蹈剧目的演绎
由于进行成品&剧目学习之前已经掌握了组成成品&剧目的各项元素，因此其学习主要是记忆整个成品&剧目的顺序与形式，当完成了这一步，后续最重要的是对于成品&剧目情感情绪的细节表达。舞蹈剧目，关键在于“演”。
儿童舞蹈教育普遍现状
通过以上系统的阐述，我们知道科学的舞蹈课堂应该包含以上内容，但现今国内儿童舞蹈课堂的程序普遍都是不够科学和完善的，最普遍的课堂模式是这样的：一节一个半小时的舞蹈课堂，前45分钟练软度，属于肌肉静态拉伸，比如地面横叉竖叉下腰等；后45分钟就是学习舞蹈考级组合和小舞蹈成品。这样的课堂按照上面的分析，首先是身体能力方面的训练大范围缺失，其次舞蹈能力方面少了最根本的元素学习，元素都是在组合里直接进行的，那么这个舞蹈基础的牢固性可想而知。
更有甚者，还有很多舞蹈课堂为了满足家长眼前的需求，会花大部分时间与精力在成品舞教学里，看似短时间孩子就能在舞台上表演一个舞蹈成品，但所有舞蹈基础的缺失导致了舞蹈的美、舞蹈的细节完全不能看，最终错过了孩子学习舞蹈的黄金时间。
家庭辅助说明
对于业余学芭蕾的孩子来说（补充说明：业余学习芭蕾，指的是在业余的时间学习芭蕾，而不是学习“业余的芭蕾”，芭蕾没有专业与业余之说，只有教得专业与业余之分），由于学习时间有限，为保证更好的学习效果，最好是能在家进行巩固练习。作为家长，我们现在了解了舞蹈训练应该涉及的内容，一方面可以据此来判断和选择教学更加全面的教育机构，同时在学习过程中可以非常清晰的理解家庭辅助的意义并配合进行家庭训练。
那么家庭训练，我们到底要着重上面讲的哪个部分呢？有些家长总觉得在家练习是不是应该多一些花样，要每天看到孩子练一些美美的动作，其实家庭练习如果要有效，只需进行以下内容的练习：
身体能力——单一肌肉或肌肉群的能力训练：也就是上述身体能力训练中“训练之一”的内容。
每节课教师布置的新学内容的熟悉：这个部分教师会在每节课根据情况布置，主要是为了让孩子们回家熟悉巩固，不然隔一周再去上课，发现跟没上一样。
在玛丽柏莎学习，只要将以上两者做到了，就可以进行很好的家庭辅助，除此之外，我们甚至不希望家庭在没有老师要求的前提下进行太多练习。因为舞蹈学习的特点通常是，一个动作，有多个要点，看起来老师每节课好像都在教同一个动作，但其实每节课要求的要点都是有变化的，最终我们需要孩子做出这个动作时达成所有的要求点。那么当孩子还没有掌握全部的要点，在家庭里过多训练，家长又无法起到很好的指导作用，孩子就有可能会将错误的练习反复进行而养成错的动作习惯，导致到了学校，老师又得重新纠正。
以上我们通过舞蹈教育应该涉及的学习内容、现阶段舞蹈教育普遍存在的问题以及家长在家辅助孩子的相关说明对“舞蹈&芭蕾”的学习特点进行了阐述，希望我在一个大的框架上让大家清晰了舞蹈&芭蕾的学习及练习。后续我将围绕身体的不同部位，针对家庭训练的辅助给予大家比较系统的指导。相信孩子们在有效的家庭练习的坚持中获得的不仅仅是外在的美与健康，更有着内在的自信与坚定。
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