帖，我们一般说帖，是与碑相对，专指墨迹而不指拓本。广义一点讲，拓本也是临摹的范本，也可称帖，而从特指的角度讲，墨迹手书才叫帖，拓本一般用碑称之。一般为了区别，我们将可以作为范本的称为字帖，而称与碑相对的帖为墨迹或者手帖。
如今我们可以看到的书法字帖琳琅满目，有墨迹，有碑刻拓本等，对于初学者如何选择字帖，是个问题。选帖时遇到的第一个问题就是，是选白底黑字的还是黑底白字的。
上图是赵世骏所临《褚遂良雁塔圣教序》与《圣教序》的碑版
赵世骏，（？~1927），字声伯，号岐斋，江西南丰人，久居北京，清末重臣陈宝琛高弟。书法初学钟、王，晚年专攻褚遂良。因其时书坛崇尚北碑，故赵世骏之书法少有人知。
我们可以看到黑底白字和白底黑字给人的感觉是完全不同的，即使是同一作品。
墨迹影印的字帖，符合我们一般书写的白纸黑字的习惯，而拓本的黑底白字，则会有种距离感和陌生感。临摹的时候，对着拓本临习，帖上白色的线条要变成手中黑色的笔画线条，在与原帖比较时已经产生了差别，即使摹的分毫不差，意识上还是感觉不太像，这种像与不像，有时不是笔画结构上的，而只是因为黑白观念掺杂的结果。选择碑志作为临摹对象还有一个问题，就是一般拓本年代久远，往往在笔划上和石面上带有残缺，造成我们说的“石花”的效果，如上图中“象”字处，难以临摹，而整体的斑驳美，是临摹时书写不出来的。相对而言，墨迹在这方面问题就少很多。
更重要的是，学习书法着眼于笔法和结构，结构是现代可见的，而笔法动作却不一定是直观的，它需要临习者长期的揣摩实践，通过可视的线形去追索它构成时的动作，这是书法从入门到进阶的重要一步，学习笔法是比较困难的。
明代书法家董其昌跋《东坡赤壁赋》时云：
坡公书多偃笔，亦是一病，此赤壁赋庶几所谓力透纸背者，乃全用正锋，是坡公之兰亭也。真迹在王履善家。每波画尽处，隐隐有聚墨痕如黍米珠，痕非石刻所能传耳，嗟乎，世人且不知笔法，况墨法乎。
从这段文字中我们了解了董其昌看到苏东坡书法，认为全用正锋，这就是墨迹的好处，可以更加直观的了解笔法和墨法。前提是要印刷精良的墨迹，印刷精良可以让人细细分辨枯润、疾徐、厚薄，每一个动作都会在线上留下痕迹。但石拓本，墨色层次的诸多变化，都是一片空白，各种效果也被掩盖。
通常而言，拓本的书法由于多出自石刻碑志摩崖，所以更加的雄强浑厚，字形也较大，而墨迹手书往往更加的秀雅清劲，多见于小幅。初学时，一般鼓励练习大字，要先把格局撑开，着重在训练笔力的功底，所以初学，碑帖更加适宜。有的人练习书法从小楷练起，这是我们不推荐的。
那么总结起来，碑帖更加适合大家习练笔力，学习字的间架结构，这也是书法入门的一个关口，碑志在笔法墨法变化上则无法呈现，但是这也是其优势，让大家将注意力集中在清晰醒目的优美结构上来。也符合书法学习，先结构后用笔的学习步骤。
如何选帖呢？（这里我们是广义上的帖，亦包括碑帖）
我们推荐如下几种：
首先是按照原迹或原拓影印的字帖。如颜真卿的《告身帖》，柳公权的《神军策帖》《张猛龙碑》等。这类用原迹或者原拓影印的是最理想的。当然也要注意下出版社和贴的效果。这类帖不但保持了比较准确的结构、用笔风貌，还保持了原作的章法。
上图为宋代米芾书《梅花赋》的拓本部分。
其次是将原迹或者原拓选字拼成，称为选字本。就是将原帖中的字顺序打乱，按笔划或者偏旁集中排列，这种帖只是损失了原来的章法，初学时我们还是以单字为主，所以此类帖亦是很好的临习范本。
三是经过修补改刻的作品，这类帖很常见，但是其临摹价值不高，因为在修补过程中，笔划会修光修挺、线条光滑而缺乏力度，用笔的动作也难以捉摸，这些都不利于学习和对原迹的体验。
四是今人临写古人的临摹本。这种本首先保留了原帖的字的结构，初学时亦不是不可。但是每个人学习书法，都会带入自己的理解与体会，还有个人的一些书写的习惯，所以这些临本与原本之间是有很大的不同的。
最后一种是所谓的双钩本，就不多说了，大家可以理解为是最不适宜作为范本的一种就行。
关于选帖，可能在之前还有个问题，就是选体，到底我是学颜？学柳？学赵？学苏？学北碑？学南帖？如果有这些问题的朋友我想，你可能想的太多了，首先选体，第一要素是什么呢，是你自己喜欢，个人的审美偏好是各异的，有喜欢劲挺的，有喜欢秀美的，有喜欢雄浑的，有喜欢飘逸的。先要知道自己的喜好，不要跟着风潮走，明明喜欢褚遂良的秀逸风格，就没有必要非要跟着风潮学颜真卿的雄强。特别是初学的人，兴趣是一个重要的动力，选择自己喜爱的可以帮你树立长期学习的信心。我国历史上有如此多的书法名家，总有令你喜爱折服的，只要你真心喜欢，深入学习一家便受用不尽了。
最后附上的是元代赵子昂的《秋兴八首》的局部，这样的墨迹影印本，是很适合大家作为字帖临习的，无论是字的结构，用笔、用墨，以及章法都是可以学习的
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