会提出这个问题是因为昨天去武汉美术馆看了《大美见易》的画展。
“大美见易”，我猜是出于“天地有大美而不言”，“见易”则是用了个倒装，强调易见。
画家刘寿祥的水彩画展览，这位从20世纪80年代就开始擎起中国水彩画的大旗，这次展览各家主流媒体也做了深入报道，所以跟美术技巧、理念相关的内容大家百度就好，我来分享的就是我看过这个展的感受。
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首先要感谢《洞察：精确观察和有效沟通的艺术》这本书，准确地说是要感谢这本书的第一章，教我要用至少5分钟的时间来看一幅画，去看光线、品细节、找角度、猜背景，总能得到一些有意思的点来会心一笑。
比如这一系列静物写生：
2019年静物画
2018年静物画
2017年静物画
上面3幅画分别作于2019、2018、2017年，我得出的一个结论是：刘寿祥老师这3年大概是没换过工作室，连工作室里面摆设位置都没什么变动，绘画时间也大概固定。
因为这3幅画中罐子倒影的玻璃窗的大小、角度几乎一模一样，桌子的颜色和纹路也几乎一模一样。
是不是很有意思？
当然可能刘老师挑出来的3幅画凑巧都是这样的，并不能真的说明我上面的猜测，但是能发现这一点，依旧还是很有意思啊！
而且就是这组图让我提出标题的问题：为什么静物画里面经常出现石榴跟莲蓬？
答案：石榴和莲蓬的结构非常复杂，因此经常出现在练习画作中，以体现/检验画者的水平。
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再比如下面3幅画：
《红楼的雪》
《旧貌新颜》
《青樱》
有没有发现刘老师绘画的角度并不是正对着画面主体的？第2幅角度偏左，第1幅跟第3幅角度偏右。
真是个任性的画家啊……
我是在看第2幅的时候才留意到这一点的，因为突然发现会址的房檐不在一个水平线上，退后几步发现果然如此，左右两侧的花坛虽然宽度差不多，但左侧花坛却是要更大一些，也就是视角更近一些。
再退回去看第1幅跟第3幅，就看到，哈，都是偏右的呢～
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再看几幅，能感觉到画家真的是一个细腻又浪漫的人。
比如这幅
《3月的江汉平原》
画面里春天和秋天往往是无法分清楚的，除非有特别明显的代表意象，比如看见燕子会觉得是春天，看见大雁就觉得是秋天，这也是所谓“中华文化记忆”所带来的第六感。
这幅画就用了燕子的意象：
燕子水墨勾勒写意的表达，是不是很可爱很浪漫？
唔，不过我有几个时刻又觉得像麻雀，那就也可以看作是秋冬的一幅画了。
而且近处看，可以看到画家铅笔勾画的轮廓，仿佛离作画的场景又近了一步：
可以看到上面铅笔描的几条横线吗？
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下面这幅画，又着实让我惊喜：
惊喜在哪儿呢？就是左下角！
发现了吗？有红砖垒出的花样啊。
虽然只是简单的图样，但是依旧可以让人感受到之前住在这里的人对美的追求、对生活的细腻感受。
还有这里飞扬的点墨，究竟是燕子麻雀呢？还是纷纷落叶呢？
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再带大家看一幅
《老巷的鸽子》
这幅画叫《老巷的鸽子》，啊，那恐怕之前几幅的轮廓都是鸽子咯？
但这幅画有趣在哪儿呢？
画面左侧有一群鸽子，但是右侧还有一只啊！离群的鸽子也是吸引人眼球的，让人遐想很多故事出来。
是不是很活泼很有趣？
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刘寿祥老师的画作就跟大家分享到这里，真的要享受画作的美好跟有趣，还是要去现场，静静地观察哦～
期待大家都能在看展的时候获得会心一笑。
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