沉默空间

在尝试一些平面设计的时候，面临的问题是，花费了很多时间去寻找最合适的版式。但是往往并没有得到最佳效果。关于平面作品，我看的多，思考的少，或者说，思考的比较表象。总是在零星的学习一些技巧性的东西，真正总结的规律也只有为数不多的几个。在初学者时期，模仿着做，乃至于偷一些版式都很正常，但是想要得到真正的提高，或者自己从头开始进行创新，而不是跟随，那摆在前面的难题就出现了——如何去学到事物的本质，如何寻找规律。

大多数认为设计都是在拼天赋而已，实际上，经过刻意练习之后，达到很高水平是完全有可能的。首先最重要的一点是，要跟着相关领域的高手学习，将他们作为自己的导师，去揣摩做设计的思路，去总结设计的规律。然后，大量的实践训练。

我遇到的最大问题在于，第一步走错了。没有合适的导师引导，在初步学习设计的时候，打下了不牢靠的基础和养成不正确的习惯，在训练的过程中没有及时纠正，所以现在思维陷入僵硬状态。中国的设计教育就是抄袭教育，这种环境下培养的学生是没有自主创新能力的。

我在平面设计上，缺少灵动的想法，更不懂得基本规律。

在看了lynda上一个基础的教程之后，对设计的基础有了一些提升。这里主要探讨一下沉默空间的概念。也就平时所说的留白。第一次做ppt的时候，我特别喜欢每一页都添加上背景，不断增加元素。那时候自以为很好看，很用心，却没有意识到，这样的审美正是初学者最大的误区。如果增加的元素不能给画面增加信息，那就是在削弱信息。而留白是给阅读者休息、想象、呼吸的空间，有时候通过不同的留白方式可以表达不同的情感和空间感。比如字距增大，营造全景空间去给人空间感。白色空间也是一种设计元素，并不是不存在。留白也不一定是白色的，灰色，黑色，其他颜色都有可能。重要的是画面和元素之间的联系，重要的是想要通过画面去表达的信息与情感。

我在之前逐步提升了自我审美，是在大量接触优秀设计作品的基础上实现的。但是让我去总结和归纳设计的规律、本质的想法，我是没有能力做得到的。原因在于没有进行专业训练，我很少认真思考平面设计过程中的一些想法，总是在那纠结着调试。

设计有标准答案吗？没有，但是一定要避免错误答案。