这段时间最值得写的新综艺可能只有《一年一度喜剧大赛》。对语言类节目中已经得心应手的米未团队,终于高歌猛进地加入了喜剧类这个赛道。喜剧类节目多如牛毛,但《一年一度喜剧大赛》的特别之处,在于它开播起即营造的一种舒适和自如的氛围,创作者、来宾和观众得以很轻松地融入这个氛围,节目效果也与氛围相得益彰。
除了纯粹的氛围感,《喜剧大赛》在推广上,较为用心地选择了一些“爆款”作品,在各大平台上传播和营销,而非偷懒式地用空洞的噱头买断热搜。
此外,虽然都是喜剧大类,但作品的类型也是尽量兼顾了多元化,比如五六七令人耳目一新的儿童剧,王梓很有质感的默剧等。小众的事物藉以平台和节目的热度,能够有幸被更多的人看到或理解,无论分数如何,已经是巨大的成功。
其实通过《奇葩说》和《乐队的夏天》,我们不难看到米未团队制作节目的一种重要模式,即切中一个爆点,无限发散,最终把观众的目光拉向更小众、更多元的情境中,培养观众新的认知和习惯。米未团队几乎全员传媒大学科班出身,对传播学的应用可谓驾轻就熟。
《喜剧大赛》在筹备阶段,就面对几个核心的问题,喜剧是什么?作为一个后来者为什么也要做喜剧?现在的观众想看到什么样的喜剧?
在后来的节目里,制作人似乎向我们揭示了他们的答案。三狗组合所谓的“红缨枪杂耍风”“全程洒狗血”,蒋易小组开创的陷阱喜剧,都是那种网红派的无脑笑话,是挠痒痒型的生理硬笑;另一派也可称之为学院派,则特别关注喜剧的结构,作品的底子收在哪里,比密集的笑点要来得重要。
所以喜剧可能是没有标准定义的,无论是“笑笑而已”,还是“笑过有深意”,都是喜剧的本源。
节目节奏非常紧凑,赛制设计也是学习了《脱口秀大会》“密不透风”的赛制精髓,可以感受到选手在中后期都有点疲于输出创作透支,但仍然不乏亮眼的作品。蒋龙张弛的作品就是注重喜剧结构性的典范,这种完整的素描喜剧,一层一层铺开,一环一环递进,抬得越高,效果越响。
同样让我意识到的一点是,大众有多么需要喜剧。想想看,好莱坞经典四大类型片,歌舞片、西部片、喜剧片和犯罪片,除了喜剧,其他类型已全部没落。喜剧的功能性和强大的受众,让它脱离了时代局限性,亦不受特定意识形态的左右,不断传承和自我进化。在任何地域、任何时代,人类都需要喜剧。
《喜剧大赛》的另一重意义,是给了许多所谓的“腰部”演员一个舞台,能够被认识、被了解和被喜爱。他们中的很多并不乏才华与激情,但绝大部分在演艺圈都是籍籍无名的小透明,很多选手将这里的参赛经历比作“给自己的最后一个机会”。我想,哪怕节目落幕热度冷却,他们也曾享受过属于自己的高光时刻,收获到聚焦于自己的笑声和肯定。
喜剧,或许真的是我们与这个世界和解的方式吧。
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