近期在米兰Triennale Design Museum有四个展同时进行分别是：
《Giro Giro Giro Tondo. Design for Children》
《I See Colors Everywhere》
《Ettore Sottsass. There Is A Planet》
《Nan Goldin. The Ballad of Sexual Dependency》
六月在老司机的带领下也是一口气刷完了，当下看的也是似懂非懂，回来也是做了一些功课才敢跟大家分享。
1.《Giro Giro Giro Tondo. Design for Children》
这场名为“Giro Giro Tondo. Design for Children”(转圈圈，为儿童设计)的展览是米兰三年展设计博物馆的十年大展，展期为10个月，至2018年2月18日才结束。由馆长Silvana Annicchiarico亲自策划，探索了20世纪为儿童设计的玩具、家具、书籍、建筑、卡通，旨在“探讨意大利设计与意大利儿童成长的关系”。光是展览入口巨大的粉色娃娃脸就足以吸引人们的目光。这正是著名意大利漫画家Antonio Rubino早在1910年创作的漫画形象Quadratino，据说它曾经影响了大批意大利人。被放大的卡通小人仿佛正张开了嘴巴，等着“吞食”前来的参观者。
家具小宇宙
米兰三年展设计博物馆馆长Silvana Annicchiarico邀请了多位策展人分别担任此次家具、建筑、标志、动漫、教育5个部分的展览策划工作。其中，意大利设计师Stefano Giovannoni从《爱丽丝梦游仙境》的故事中获得灵感，设计了展览入口处名为“Ouverture”（开启）的房间。他将包括他自己、Philippe Starck、Studio Job、Alessandro Mendini等创作的诸多色彩丰富的家具成倍放大，并置于昏暗的镜面空间内，犹如一个独立的小宇宙，令人深深沉浸在这派富有趣味的童话故事气氛中，也就此“开启”整个展览。
童车大世界
从早期的木马到现代摩托车、赛车，童车几乎也是人类社会发展的缩影。去年，以塑料家具闻名全球的意大利设计品牌Kartell推出了塑料童车，童心未泯的意大利设计师Piero Lissoni带来了包括赛车在内的3款设计，并有多种色彩可选。而从小就想骑摩托的设计师Peg Pérego从来未曾忘记自己童年的梦想。这位意大利著名摩托车品牌Ducati的继承人将家族企业的代表作Monster摩托车开发出儿童款，3岁及以上的孩子均可驾驶，充电电池可续航1小时，充满激情的穿孔车身设计恐怕令成人也刮目相看!
不老匹诺曹
最具代表性的童话故事主角之一匹诺曹也在展览中亮相。由策展人Enrico Ercole呈现的“匹诺曹故事的想象力”特别部分，展出了各个时代的匹诺曹形象。20世纪初，人们用木头和锡来制作匹诺曹人偶，发展到20世纪50年代后则改用当时最新研发的橡胶材料。此后，设计师们将其转化为形式更为多样的玩具，或开发出这一形象的实用工具。这个136年前首次发表的童话故事几乎见证了一部意大利当代设计史!正如策展人Enrico所说：“可以预见，匹诺曹对孩子的影响力还将持续!”
这张是无意间拍到的，一位老奶奶站在玩具橱窗前，看着那些以前的老玩具，应该想起了很多美好往事吧～
去户外玩耍吧！
大概没有谁比孩子更爱在户外撒野了!设计师们也想方设法为孩子们设计各类户外家具。风格充满波普和趣味的意大利设计师Stefano Giovannoni带来他设计的诸多塑料小兔子，它们既是户外座椅，也是陪伴孩子们玩耍的好伙伴!意大利设计师Emanuele Magini为Campeggi设计的“懒人篮球”靠背椅，自带篮筐，一举两得!等人高的马匹玩偶、猴子灯等生动有趣，即便是成人也忍不住把玩一番。
童心未泯的世界
DIY亲子互动墙
怎么玩都可爱的IP
2.《I See Colors Everywhere》
United Colors of Benetton成立于1965年，最初以生产手工编织套衫为主，后陆续推出休闲服、化妆品、玩具等等居家用品。主要针对大众消费者，充分体现新一代年轻人的价值观。
今年米兰时装周期间，由Fabrica艺术总监Sam Baron领军旗下设计师们共同这场名为「I see colors everywhere」的展览，展场共分为八个区域，各区域通过录像、海报、音乐、照片、插画、物件、表演和互动装置，演绎出该区域的专属色彩。
I SEE COLORS EVERYWHERE_腾讯视频
从1965年创立至今，超过半个世纪的United Colors of Benetton时常借由充满争议性的视觉形象作品关注许多社会议题，致力在世界的洪流中，寻找更多元的价值。
参与此次展览的设计师涉及多个领域，有美国插画家Andy Rementer、意大利设计师组合Giorgia Zanellato和Daniele Bortotto的装置艺术，抑或是时常在关注白化症的南非摄影师Pieter Hugo的作品与西班牙设计师Jaime Hayon、乌克兰艺术总监Anna Kulachek的作品都能够在展览看到，让我们走进这些艺术家眼中的色彩世界。
Ainhoa Garmendia作品
Jo Chieh Huang作品
Mariana Fernandes作品
Anna_Kulachek作品Tomomi_Maezawa作品
Andy_Rementer作品
我和我的可（逗）爱（逼）伙伴
这个装置是用来显示当前天空的蓝色指数的
听听白噪音，感受声音静谧之处的色彩
3.《Ettore Sottsass. There Is A Planet》
在Ettore Sottsass诞生一百周年之际，米兰三年展设计博物馆策划了Sottsass在上个世纪九十年代与Nanae合作，在世界各地旅行四十年的照片。通过画面呈现出未受污染的大自然风景以及一些启发思考的草图。旨在通过这个展，为读者展示Ettore Sottsass理解世界的视角。
Ettore Sottsass的作品，正如他的文字一样，极端诗意，却又逃不离热闹世俗。人们一边带着疑惑的眼光看他的作品，一边却又感到日常生活原来可以如此精彩。
4.Nan Goldin. The Ballad of Sexual Dependency
The Ballad of Sexual Dependency包含近700幅基于音乐配乐的快照画像，是一种深刻的个人叙述。这些是20世纪70年代后期，艺术家在波士顿、纽约、柏林等地的经历形成的，其中的主角（包括艺术家自己）在亲密的恋爱和失落时刻被捕获。他们经历性欲和吸毒的狂喜和痛苦; 他们在舞蹈俱乐部里和孩子们一起玩耍; 他们遭受家庭暴力和艾滋病的蹂躏。
Jo Chieh Huang作品
Twisting at my birthday party, New York City, 1980
Cookie and Vittorio’s wedding, New York City, 1986
这次的分享就到这儿啦！
SEE YOU！
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