53水彩新手色彩技法篇

30岁是一个尴尬的年龄，30岁的我已成为上有老下有小的中年，30岁已被固定在了某一座小城，锁定了某一个特定的朋友圈。可30岁的我，内心深处仍然有种悸动，有一个声音在咆哮，世界那么大，我想去看看，我需要诗和远方。但身上的担子，肩上的责任，小儿懵懂的眼神，时时刻刻提醒着我，我已经失去了任性的年纪,失去了做梦的权利。

可是，这一切，从我画画开始就不一样啦。30岁的我从拿起画笔的那一刻，就如插上翅膀的天使，在我的画中，天马行空，自由驰骋，将远方的田野渗透到眼前的苟且处，编织着一个又一个色彩斑斓的梦幻，诉说着我绵绵无绝期的向往。所以，现在的我如上了发条，与时间赛跑，拼命地抢时间画画、阅读和写作，恨不得把以前浪费掉的时间都补回来。每天早上五点起来，从一幅幅惊艳的画作中开启了一天的神奇之旅。在画水彩的过程中，我分明感受到了福流在我身体内欢快地流淌，看着多彩多姿的颜料在水的作用下慢慢晕染，内心喜悦的情绪肆无忌惮地蔓延开来，水彩的艺术特点，水和色的无限魅力让我彻底沦陷，沉浸其中。

碎碎念了这么多，我们言归正传，今天我们聊一聊水彩色彩技法吧！

一．色彩的基本理论知识

如果说线条是一幅画的骨架，那么色彩就是它的血肉。水彩画的颜色鲜艳多姿，看似很难把握，其实你只要读懂了颜色的语言，色彩在你手中就会释放无穷的魅力。

我们先来看一下色彩的三大属性色相、明度和饱和度。

色彩三大属性

1.色相：指色彩的倾向，也就是一个物体所表现出来的被人眼看到的颜色。比如红色的晚霞，湛蓝的天空，黄色的柠檬，这些红澄黄绿青蓝紫就是色相。

1）三原色

我们知道红、黄、蓝被称为“三原色“，它们是最基础的颜色，不能用其他颜色调和而成，而反过来可以相互调和形成成千上万种颜色。在水彩颜料中，它们通常是指柠檬黄（也叫永固柠檬黄、镉柠檬黄、原色黄）、大红（或永固玫瑰红、品红、洋红）、酞青蓝（这个颜色每个牌子命名不同。）

色相环

上面的这个色环就是我用三原色调出来的。其中，两个原色调出的颜色叫间色，如红色与黄色混合得到橙色，红色与蓝色混合得到紫色，黄色与蓝色混合得到绿色。间色与相邻的原色继续混合，就得到复色。所以，在12色色相环中，复色有6个，分别是橙红、橙黄、黄绿、蓝绿、蓝紫和紫红。

重要的事情说三遍：黑白灰这3个颜色是不具有色相这个属性的。

2）颜色的冷暖

当我们看到壁炉里燃烧的木炭就会感到温暖，而看到一望无际的蒙古大草原则会感到神清气爽，这是因为颜色会给我们冷暖的感知。

颜色的冷暖是指某种颜色引发的人们对冷暖感觉的联想。我们不能绝对地说某个颜色是冷色或暖色，因为冷暖不是一种绝对属性，它是一个相对属性。但是，我们可以把具有相似冷暖感的一类颜色叫做暖色系或冷色系。

在12色色相环全范围中，通常会把右半色相环称为暖色系，即红到黄色；把左半色相环称为冷色系，即从绿到紫色。

2.明度

颜色的亮度和暗度被称为明度，由白到黑的过程，中间有浅浅的灰。它所描述的实际是一种素描关系的属性，反映色阶的变化。

53水彩新手色彩技法篇

这张图中，左边竖列第一排的是绿、蓝、红三个不同的色相，而横排从左往右的三个色块，则显示了明度由低到高的变化。水份越多，明度越高。

3.饱和度

饱和度

饱和度就是色彩的鲜艳度。简单来说，原色未混合时，饱和度最高，只要混合了其他颜色或改变了明度，饱和度都会降低。

图中所示的是颜色经过混合后饱和度降低的过程。

二、色卡的制作·

我们了解了色彩的基本理论知识，那我们一起学习制作属于自己的水彩色卡吧。

工具类：温莎牛顿24色，尺子一把，宝虹300g16开的纸，一支中华毛笔，一只秋红斋的蒲公英。

制作步骤：用直尺打格子4*6=24(横4纵6)。

每个格子内一半用毛笔平涂成高饱和度的纯色，一半用另一只毛笔沾取干净的清水，中间颜色让水和颜色慢慢晕染，达到水色自然过度的效果。注意，不要涂到格子外面，这样就不美观了。

色卡

这是我制作的一张24色的色彩卡，这样在我们以后绘画上色过程中，我们可以对比色彩卡，方便颜料的取舍，不用再为选择哪种颜料而左右为难。

三、水彩的色彩技法

水彩与其他画种一样，都会涉及形体塑造、色彩和光影的描绘。水彩最主要的媒介就是水，有了水才可以把颜料调开，但是水运用的多少、时间先后的不同，都会得到不同的结果。准备向新手说再见吧，我们要玩专业的了！

水彩的画法主要有干画法、湿画法和其他技法。

1.湿画法是画在打湿的白纸上，或未干的颜色涂层上。

先用清水打湿一个区域，然后蘸颜料在未干的区域涂色。此时，颜料会自然地扩散开来。需要注意的是，用湿画法时，用笔力度需要比干画法时更轻，颜料更像是被”滴“或”敷“在纸上，而不是涂抹。

湿画法又分为破色和湿接法。

湿画法

1）破色分为水破色和色破色。水破色指的是”湿色块加水“，先画上一个色块，在它没干的时候滴入清水，色块会开出”水花“，产生色彩冲击。水分量的不同产生的冲击效果不同，但切忌一定是趁湿的情况下滴清水。

色破色，与水破色的步骤相同，只是把滴入清水改成颜色，有浅色破重色和重色破浅色，可以用来画雪花。关键是趁湿，破色的颜色水份要足。

2）湿接法，指的是先在白纸上铺一层清水，半干湿的时候画一个色块，趁湿的时候用另一种颜色在它边缘接续，这时让两个颜色不期而遇，相互渗透，形成另一种颜色，并带有渐变或纹理。湿润纸张，不能有水珠，否则颜色停留在表面。用毛笔上颜色的时候要确保水份足，较强的流动性，从而使两种颜色接的自然，有重叠，有晕染，可以相交相融。

2.干画法，顾名思义，即直接在干纸上绘画。干画法又分为并置法、分层罩染和枯笔。

图

1）并置法，等颜色干了再连接其他颜色，注意点是要控制好水份，可以借用纸巾吸掉多余的水分。特点是边缘线果断、明快，一般用来画房屋、建筑。

2）分层指先上一层颜色，待干掉后，再上一层颜色。

罩染指的是先上一层颜色，干掉后，一半上颜色，另一半用水接，像做色卡般。一般用来画叶子等茎秆类的植物。

3）枯笔，在国画汇总被称为”飞白“，蘸着颜料的笔上水份很少，然后迅速掠过粗糙的水彩纸表面，形成斑驳的效果。一般用来画竹子等枝干类、茎秆类的植物。容易毁毛笔，小伙伴们可以用旧的毛笔试试。

3.特殊效果技法：留白、擦试法、撒盐 。

因为水彩颜料的遮盖性弱，我们通常从浅色往深色画。画面上的白色或高光部分一般都要预留出来，如果画幅较小，我们可以预先留白，也就是绕着这块区域画；但是如果画幅较大，使用留白液是最明智的选择。

1）留白液：用牙签或专用硅胶笔蘸取留白液，小心画出需要留白的图案，待留白液干掉之后再上色，等到颜色全干，用手撕掉留白液。特点是边缘果断分明，一般用来画高光。当然大家也可以用毛笔蘸取留白液，但一定在这之前在毛笔上涂肥皂液，可以有效地保护画笔。

2）擦拭法：在一个湿色块上，用干的纸巾或海绵擦出白色的区域，可以用于表现云朵，也可以用于小范围画错的补救。

3)撒盐：上色之后，在半湿的状态下，撒上一层盐颗粒，让盐慢慢吸收带着颜色的水分，一段时间后去除盐粒，得到白色的盐花。根据画面效果安排撒盐的浓密程度。