大家应该在昨天都被5500万光年外的M87黑洞照片刷屏了。对于5500万光年的概念，严谨来说是以光的速度行走5500万年的距离，如果说太抽象，不够形象，那就是你和摄影师的之间的距离吧。。。
来看看昨天的黑洞照片
再来看看小编被刷屏的照片
这样子的
还有这样子的（捂脸）
我想说真会玩呀。。。
摄影师有时候就像是魔术师，有无中生有的能力。有的时候，你看到一张觉得非常漂亮，甚至感觉有些神奇的照片，拍摄的场景，其实却很普通。
摄影师可以利用有限的资源，拍摄出无限的美。
今天，清风再给你看一个有趣的摄影师。
就像魔术师永远不会告诉你戏法背后原理。摄影师也只愿意让你看到照片最美的那一面。
你只能看到他们拍摄出来的神奇照片，却无法得知这张照片的背后，或者说拍摄时的场景，究竟是什么样的。
就像是这两张照片，你觉得很美，但你怎么都拍不出来，不是吗？
两张照片都出自一位名为Omah的墨西哥摄影师之手。
与别的摄影师不同，他却独爱揭示一张令人交口称赞的照片背后，究竟隐藏着什么。
他在社交媒体上已经有超过10万名的粉丝，大家关注他都有同一个目的，如何也能像他一样，拍摄出一张能集赞无数的美照。
Omah的对比照非常有说服力，你只需要从这些简单场景的对比中，就能一眼看出一张好照片所需要的环境以及准备要素究竟是什么。当然，他的那些小花样，简单而有效，也有着很大的启发意义。
一个前景
无论是自拍，还是拍别人，他的照片，都好像爱加一个前景。有的时候，照片让你觉得奇妙，其实是因为照片里面的“纵深感”，一些虚化的前景会让你觉得照片有了深度，有条件，要用上，没有条件，创造条件，也要用上。
就像这张照片，摄影师利用一小卷的卷纸，并将其引燃，外面布置上一个光源，打透报纸。就可以拍出非常梦幻的感觉。
而这张照片，同样是引燃的道具作为前景——一朵花。
道具的搭配
多数情况下，很多让人觉得梦幻的大片，是靠后期形成的，但是这并不意味着，在拍摄时你就不需要花费心思，一些在后期时处理起来比较麻烦的道具搭配，需要在前期就准备好。
Omah的照片喜欢融合冰与火的元素，但是这些东西通常他在前期就会准备好，浇一点水，燃起一点火苗，拍出来的照片就会很不一样。
当然，更多时候，你可能需要别人的帮忙，所以，摄影师都有助手。
原来你我拍照不行，是因为咱们没有助手。
后期的处理
一张好照片，3分靠拍，7分靠修，当你有了一个好的前期创意后，还必须要靠后期来辅助它
通过Omah的前后期照片的对比你就会发现，相机屏幕里显示的原图，和最后的成品图相差很远，
这种差别通常是体现在色调以及剪裁上。
而通过这些对比，你同样可以发现，Omah的照片对于暗角的使用似乎情有独钟，也许因为他的照片总是钟爱于体现“火”这一元素，那么，利用暗角来压暗杂乱的空间，不仅净化了背景，同样也起到了聚焦主体的作用。
光线的创造
摄影是和光影做游戏，所以，即便有道具、有后期，你也不能放弃对于光影的追求。Omah的一些照片，都明白无误告诉了你，该如何去利用光影。
比如这张，利用明暗对比，光线就可以勾勒出模特的轮廓。
而这张照片，利用逆光，可以将背景打成全白。
注意看右侧的那个助手，一点点的手机补光，在成品图中，模特的脸上体现出来的感觉，就会大不同。
而更多的时候，面对大量的平光，就需要发挥摄影师的主观能动性，有所创造，有所筛选。
这张也是同样道理，看到这样的光线，其实都是摄影师主动创造出来的。
干净的背景
通常，一张好照片，呈现一个好的主体只成功了一半，而另一半，需要靠背景去搭配。
寻找到一个好的背景很难吗？其实并不难，举个最简单的例子，可能，一块黑布就是最好的背景选择。
而遇到一个有趣而又好看的背景墙，你也不必要将其拍得大而全，只截选一部分即可。
旅行君在之前讲过微距拍摄，里面就告诉过大家要灵活运用家里的显示器。
而为了迎合主题，一些小小的造假手段，其实无伤大雅。
只拍摄局部，利用地面做为背景，照片想表现的元素简单明了。
看了这些照片，你应该就能知道，想当一名摄影师，有的时候真的不是随便拿个相机拍一拍就可以的。
你除了有敏锐的发现美的能力，还要有创造美的思路。
想象力有多大，照片就有多伟大。
相比较而言，可能还是黑洞好拍一些：
(捂脸）
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